2007年4月27日 星期五

小情人



<玉樓三鳳>是單身女子合租公寓的都會小品,國泰1961年出品。處境劇是國泰強項,可以說手到拿來,甚少失準。

三鳳是沉實內歛的王萊演失婚婦,"小情人"丁皓演發一發小姐脾氣的白領麗人,而風塵味十足的李湄就來個有型女作家,綠葉想當然有小生喬宏加田青。



故事簡單,三女子合租公寓,趙淑嫻(王萊)被丈夫陸飛鴻(楊志卿)拋棄,與患小兒麻痺症的兒子相依為命。徐曼麗(丁皓)厭煩李家華(田青)的痴心糾纏,而徐的筆友鄭大江(喬宏)將從新加坡來訪,可實際上徐曼麗的書信是彭梅芬(李湄)代筆,皆因對鄭大江暗許芳心的徐曼麗希望透過彭梅芬用作家文筆寫出愛情。另一方面,彭梅芬的冷傲是要掩飾情人已死的傷痛,表面扮作超然看化來圍起心事。陸飛鴻、鄭大江相繼出現帶動三女子的情感波瀾,亦激盪起愛與被愛的一番情場對碰。



導演唐煌拍過<六月新娘>、<長腿姐姐>等等。尤其深刻的是<玉女私情>,度身訂造尤敏的玉女演出。

觀影不夠,從不知道有李湄。這所女子公寓是一場巧遇,她性感懶惰的身體語言、語氣都盛放魅力,難怪粗獷的大件頭喬宏要將她愛上(感興趣?何不翻一翻王天林作品<殺機重重>,就知李小姐的嫵媚力量不簡單)。



說回頭,實情我是着迷丁皓。



比如說1961年的<體育皇后>,丁皓飾演農家女郭素娥,美少女就是那一身土氣大鄉里出城讀書。若說外型,丁皓瘦瘦的像個弱不禁風。劇情說小農女學業麻麻,可就是體育所向披靡。記得影碟介紹美少女本人的確是運動健將,游泳跑步樣樣威,所以戲內多場比賽都親身上陣,最後更帶領籃球隊比賽反敗為勝,嬴得封號"體育皇后"。丁皓擅演俏皮、間或鬥鬥氣的掌上明珠,感覺就是邀請妳去保護然後要準備忍受一下她的一點點放縱、一點點軟弱。丁皓的笑容是天真而坦白,若想隱藏心事苦衷可能是個難度要求。跟同期"銀幕靚女"白露明的世故謹慎不同,丁皓對未來似有希冀,會衝會撞會受傷,是女孩子用頑皮笑語來打發現實分泌的悲哀。

成名作<小情人>仍無緣一看,我是驚艷於<南北和>與<南北一家親>,前者丁皓演空姐李翠華,後者是京菜館老闆女李曼玲。貫穿系列格局,父親都由國泰丑生王劉恩甲擔當。王天林這個系列經典,選角有關鍵作用。例如南方一家代表就是白露明配梁醒波。波叔有時候表現自作聰明與略帶掘強的頂心杉白露明混出化學作用。那邊廂丁皓活潑爽朗的為愛奔波,要愛情也要老父遷就,將裝兇作勢的劉恩甲弄得暈頭轉向。



<母與女>是丁皓野心演出,分飾母親石玲玲,女兒林小玲。富家子愛上下層窮女僕,苦情的丁皓順應命運分派的角色,將愛人骨肉誕下後病逝。女兒長大後比母親多了一份堅強加勇氣,同樣愛上階級敵人卻斗膽奔向未來,最後自不然和氣大團圓。
丁皓參演過三十多齣電影,可恨時間框架了容量。影碟<喜相逢>仍閣在架,而同是王天林作品<遊戲人間>卻蹤影未見。
終究國泰影碟的前途是令人擔憂放不下心... 


丁皓生於1939年,原名丁寶儀,外號"小情人",生於澳門,籍貫廣東。

她是家中長女,父親曾任參謀長。小時丁皓隨父征戰旅居各地,二戰後轉棲上海,亦遊遍京滬蘇杭。1950年移居香港,後投考國際(電懋前身)演員班,得岳楓、鍾啟文提拔參演國語片。於電懋八年,作品二十多部,首作<青山翠谷>,成名作<小情人>。



丁皓與白露明、蘇鳳是電懋力捧的第二代玉女。



1963年與電懋關係破裂,旋即結婚。後以自由身進軍粵語片市場,<鬼兇手>打頭陣,最後是<四姊妹>。

1965年小情人婚姻失敗,1966年赴洛杉磯試圖發展。

1967年5月23日,丁皓仰藥自殺,其時手執兒子照片。



享年27歲。

2007年3月19日 星期一

恣虐的樂園


一向會追看馳星周小說,

從<不夜城>、<漂流街>到<夜光虫>。



首先馳生作品非常暴力,色情,

論官能刺激,算得上交足貨。

若果認真一點,他的小說也未至於只販賣廉價感官,

其作品的主角,或者周邊的大小人物,

都刻劃得相當極端,就像一隻動物、一隻昆蟲,

所謂道德的力量近乎零,在生存或者慾望面前

精神文明顯然毫無約束力,可以相信的

就只有佔有慾、腎上腺素、精液、陽具、陰道等等。

馳星周的主角,就只會周旋在下墜、下層社會中

為滿足自私自利,亦要為求自保,利用別人,
利用朋友
在邪惡的父權世界內奔走,掙扎於夾縫裡找到生存。

同樣,他對主角血統的設定就多為混雜的、混種的,

除了方便對戲劇性的架設外,
亦直接將血統的不純正來深化其人物的邊緣性。



這種以負面人物來確立重心的形式,

馳星周做得有紋有路,刻劃權力與金錢的世界觀

質感亦算充分而可信,怪不得被稱作暗黑小說之王,

其潛力實令人期待。



他05年近作<恣虐的樂園>最近由尖端出版,

內容涉及虐兒,主要還是用推理格式去開展,

可滲透的卻多了義憤。
對賣淫、虐待、身份認同、倫理價值

充滿反省與同情,在已經全然墜落的社會體系當中,

掛起一臉正義的執法者,原來只懂抽打兒子,

用父權付予他的身份去滿足填補內心沉積的黑洞。

援交少女流落街頭,就只為逃避被強迫伏在父親身上時一邊被抽打,

而一邊勃起於她胸部的陽具。

小孩與少女偶然相遇,在無法接軌的人際關係裡面找到天涯淪落人,

所謂親情,或者一處樂土,

要透過用力刮過身上的傷痕才能找到肯定

要用身心不斷受傷與出賣才能給予慰藉。

暗夜裡窮追不捨的執法者,為的不是失去兒子而煽動起的父愛,

而是為了掩飾殘酷真相。



坦白說,這小說看得令人熱血沸騰。

如果所謂商業、通俗流行就代表無腦反智,
那為什麼松本清張、森村誠一等人

可以如此創作出深受大眾喜愛的作品。

如果不去認真探視人的境況,

那村上春樹、宮本輝、村上龍、大江健三郎

就應該早早收工歸隱田園了,

因為還有什麼值得下筆書寫呢。



馳星周是歸納於推理界的流行作家,

可作品卻從未放棄描寫一個他眼中的社會,

也從未放棄去描寫人的境況,

你可以不同意,你可以認為他偏頗,論斷不公平

但就是不可以說他不認真,

他很認真去寫人,寫人在社會底下如何醜陋與殘忍

寫人在社會底下如何良心良知被肢解得體無完膚,

最後亦希望勾起你一絲同情。

這些綜合起來才產生好看,才會賣錢。



所以大頭先生,<狗咬狗>這種東西

不值一提!

2007年3月17日 星期六

流影


這陣子就是迷保羅‧奧斯特paul auster的書,

<布魯克林的納善先生>加上<幻影書>看得如癡如醉。

後再看由他編劇的電影
<生命中不能承受的煙smoke>,也不錯。

夏菲基圖harvey keitel、威廉赫特william hurt固然魅力演出,

但跟小說作品比起,
就是文字的空間更為動人。

誠如作者所說,千萬莫低估書的力量。



翻看了活地亞倫woody allen89年電影

<歡情太暫crimes and misdemeanors>。

就因想一解05年<迷失決勝分match point>之印象

同都啟自杜斯妥也夫斯基的<罪與罰>

<迷失決勝分>是<歡情太暫>老教授一段謀殺外遇的擴張
少了說教多了戲劇,罪的表述亦收起過多的外露,

所謂姜越老越辣,不愧是老倫又一高峰。

如不抗拒密集口水花,86年<姊妹情深hannah and her sisters>

80年<星塵回憶錄stardust memories>、78年<我心深處interiors>

還有87年<歲月流聲radio days>等都是心水推薦。



金基德的<爛泥情人>果然幾畸戀,無道理然後道理歸道理

如同<漂流慾室>用魚釣釣出陰道血花,

苦痛將淪落人拉近,放逐天涯。

韓片總困頓於類型框內,偶有佳作卻疑問可否成大器

無法喜歡姿整<老男孩>與<親切的金子>

可首部曲<復仇>就真露出一手獨到。

例如<韓流怪嚇>攪拌怪獸加反美,

輕調現實超現實,亦從未放棄地緣地域

請學習,
何謂創意而不要動不動擺出偏激標籤來包裝平庸。



列隊有剛購入暴力大導森畢京柏Sam Peckinpah的

<週末大行動The Osterman Weekend>

森姆富勒samuel fuller's經典<裸吻naked kiss>

還有大衛哥連堡david cronenberg的<狂犬病rabid>



世界很大,

真係有排睇!

2007年2月23日 星期五

寫<最後勝利>下


電影開始,先來幾個特寫



*綠帽子下一雙眼睛(畫外音有警車聲)
*曾志偉肩以上特寫,表情茫然(畫外音有電話聲)
*
綠帽子下除克一臉冷漠(畫外音車停下,有人走出車,關上門)

*同一位置曾志偉跳近特寫,眼睛望向下方再直視

(表情有點愧疚,畫外音聽見駁火鎗聲)

*李麗珍面色蒼白,肩上有血(畫外音是女子慘叫聲)
*
然後畫面切入滿是色情場所的燈箱廣告,
出工作人員名單
(陳百強"深愛著妳"主題曲響起)

*歌聲持續,畫面切至東京新宿

*主題曲接近尾聲,畫面再切至海面,最後是導演名字

畫面淡出。



導演故意將關係與背景先稍作交代,

這是個有關兩男一女,而涉及有負於對方的故事,

而且事情好像步步進迫,有違法行為亦人受傷。

背景有風月場所,意味跟下層社區、黑幫有關,而且遠至日本。

最後有海闊天空的機會嗎?



要知道,
有幾多香港電影曾經用這些色情場所招牌來標示一個地下世界。

這是個非常地道,

會聯想到與黑社會、燈紅酒綠有關的文化符號。

而<最後勝利>選擇將一些關係事先張揚,除了附加的一點懸念之外

亦有利於將電影與一般江湖片、英雄片間隔開。



它有關男女間一個"嬲"字,
而鎗戰什麼的都隱沒於人物後面

(沒有畫面,只有聲音。實際上電影尾聲的搶劫也是如此)

用廣告招牌襯托主題曲是要點題這是個發生於下層社區

英雄氣短,兒女情長的愛情故事。

從一開始<最後勝利>就要提醒觀眾往後下來並非慣性的類型印象。

譚家明作品在剪接、美術、場面調度、設計都有心思,

<最後勝利>內例如酒廊、麻雀館、鏟開車頂勇救美人的場面等

都將庸俗、誇張的色彩揉合一種反寫實,甚至超現實的佈置裡面。



心思亦見於另外兩場。

李麗珍邊洗澡邊向曾志偉示愛(是脫下防備的真情告白)

曾志偉大雨奔跑追尋李麗珍(洗澡與雨水的關聯)



戲中光線的戲劇性都被好好運用。

洗澡示愛一場路燈閃爍,可二人都被隔開(而心是靠近的)

大雨奔跑下車燈將二人連結起來(讓雨水挾著淚水)



對白方面王家衛劇本師承前輩甘國亮的強項,

刻薄、世故、句句有骨。
表面拒人於千里實則偽裝保護脆弱的心。

例如曾志偉用錄音機間接拒絕李麗珍的愛

(錄音機!會不會想起happy together)

整場戲對白所發揮的效果(表達怎樣互相傷害)

我認為稱得上其中經典了(除<阿飛正傳>之外)



最後曾志偉喊出"深愛著妳"

接上李麗珍於救護車上的笑容,然後用定格作結。

這不難令人想起<四百擊>

崇拜荷里活類型片的法國新浪潮,

譚家明(香港新浪潮)用類型片作個港式回應、致敬。

<四百擊>是疑惑、茫然,在意味深長的大海邊。

<最後勝利>是有生機的、希望重燃的。

雖然已經傷痕累累,

可愛情於瞬間得到永遠.....



*以上只是一種說法

我本人喜歡<最後勝利>的原因有二。

第一,我會為小人物抱得美人這樣老土的故事感動得想哭。

第二,那年頭我愛上李麗珍,短髮加小背心,迷得我想死了!