好天氣

天氣嘛，反覆無常。太陽剛高掛，一轉眼又說颱風來，雨直下。
天色陰陰的，知道連人的心情也容易直降，小水窪一濺，也會想一切跟運氣連上線。
大部份時間，事情總不如人願，生活嘛，往往是由打擊建立起經驗的。
這些經驗會令妳變得堅強，不易倒下。
就跟隨直覺繼續走下去，因為年青才會混沌，才有走出混沌的力氣與本錢。
難說什麼得什麼失，結果要在歲月打磨後才得悉一點輪廓。



好女孩阿寶，努力!!

兩隻碟

剛看過(dvd)電影節反應不俗的日本片《超時空泡泡女》。


感覺拍出來的東西"無神無氣"，不活潑也不夠幽默。本來洗衣機變時光機可以好好攪個漫畫感，可惜導演馬場康夫總像力不到位，最後泡沫經濟的歷史被改變，可影像出來效果亦不足反諷，失敗。
 

另桃井薰首次執導的電影《無花果之顏》也看過了(都是dvd)。雖然字幕翻譯不時莫名其妙，可畫面極漂亮(美術大師木村威夫把關)，人物亦寫到耐人尋味之趣(當然是日式風味，欣賞與否就真見仁見智)。



對我，吸引處在桃井薰(雖然是個"師奶")


情意結，點都捧下場。

記《不能說的‧秘密》

往回想，純愛式的青春片早已消失一段日子(葉念深"作品"不算吧，我看此君一點談不上相信愛情)。



雖然周杰倫伏在書桌上的超齡演出的確"夾硬左"(日本片通常16歲就演16歲，25歲就演25歲，有例外都不至於太離譜)，而且個人表演也略為過多了。但《不能說的‧秘密》算得上很專心去拍愛情，感覺亦老實善良(不是嗎!我認為大部份港片拍愛情都很虛偽，例如黃真真的《六樓後座》，想嘔!)或許李屏賓最大貢獻就是穩定，整部戲的中景、遠景構圖都"交足貨"。唯特效設計就非常"例牌"，欠想像亦懶下心思。



聽說某香港導演讚譽周杰倫是個天才，我想不至於吧。劇本將不同電影的成份去組件。不壞，因為他花了功夫做改動、接合。可實際上結構是傳統的(意即沒賣弄什麼新意)，起承轉合基本上是服從直線次序的(意即他不怕老土)，角色設定是典型的(意即沒攪獨特)。所以《不能說的‧秘密》好的地方是工整、踏實，所謂"講個故仔比你聽"，目的只不過要你感動下。



理論上這是最低要求，可我們大都做不到吧了...

記《出埃及記》

事實上，《出埃及記》的問題不在於導演"懶藝術扮高深"。若果鏡頭時間較長，用比較多的省略，還有構圖刻意著重空間感等等表象就簡化成一種藝術性，那只証明批評是膚淺的(我沒反對導演本人是膚淺的)。但我看情況不是這樣，問題應出在概念過於粗糙，而且最重要是形式與內容有矛盾，甚至出現對立(我同意m先生所言，彭浩翔表現近乎完全不懂。可我又想暫時將叫做"懂"的說法放在一邊)，所以效果失焦，比如說電影點題處"荒謬"，意思之表達接近潰不成軍了。



整部電影從影像到演員表演都有意(渴望)風格化。燈光、景觀都力求有看得到的經營痕跡，例如任達華跟張家輝落口供處，張的工作地點，任的住所，劉心悠工作處，溫碧霞的住所等等(模仿王家衛?可王氏又大都是對昔日記憶的一種修飾、修正)。而定點鏡頭到影機運動，還有演員演出就都要製造一種情緒上的壓抑(模仿杜琪峰?可杜氏那份壓抑骨子裡是要掩藏人物的內在熾熱)。所以基本上《出埃及記》所建立的現實處境是非常不尋常，亦與一般人的生活質感(或者共鳴)脫勾，它本身就已經疏離得很概念化(無甚血肉)。



由此，當要立論電影內所說的"荒謬"時，兩者對質的空間就變得很狹窄，即是說，你要在一個非現實的狀況去引證荒謬，這意思本身是難以成立的。



換個角度，如果《出埃及記》將它意圖描寫的疏離、壓抑建基於有若干普遍性的狀況(例如職業、情感等等)，情緒盡量接近一種常態，然後用冷靜構圖、剪接去制約宣洩機會，那麼當"荒謬"處境暴露時，衝激現實之張力就會比較明顯。又或者完全肯定非常態，將荒謬徹底變成主題，讓整部電影成為圍繞荒誕荒謬的怪片，相信效果肯定比現在有趣。



能夠"諗得出"就做，公平點說，導演的行動力很高。況且說實話(應該少有人會同意)，我認為《出埃及記》比過去任何一部彭浩翔電影有趣(看過的不多，可沒有一部我認為是有趣的)


重申，個人意見，所謂各有所好嘛。



*邵美琪那身黑超紅衣的服飾，突兀得來幾能低死。


春琴抄

翻看一次《細雪》後，仍覺拍得實在美，印象沒一點褪色。



當然市川崑是"有料到"，寫人心裡面的暗湧襯托片片落花，尤其當吉永小百合輕輕用手將和服重新遮蓋起雪白的腿，高山、流水與木橋的自然景觀，傳統和服對碰西化建築與內景，加上故事中人物那深藏於後的朦朧情慾與妒意。好正，好享受。雖然dvd始終及不上大銀幕，個別動人處都有折扣。



"撩起條根"，將原作者谷崎潤一郎的書重新出土，滿足一下。

較早前台灣臉譜出版了《陰翳禮讚》，是大師寫有關他眼中之日本美。其中一節是論電燈的亮度破壞了日式建築對陰影處的重視，亦有寫食物與承載食物的容器在顏色之間的互動影響。


書未看完，雖有啟發可畢竟火車伴讀這內容太抽離，要花心機時間靜靜看才好。


名作《卍》(萬字)受增村保造拍過的電影版影響(有港版dvd)，邊看邊將主角光子換轉成若尾文子(迷死人)，攪得我經常無意間比較影像與文字的塑造力。同性戀、性無能、異性戀、雙性戀、妒忌、包容、性慾再"溝"柏拉圖等"乜都齊"。


《卍》寫得別緻，相較還是《春琴抄》合心水。同樣有電影版(應有三個版本)，山口百惠加三浦友和的76年版有dvd(未看過呢)。故事說九歲後眼疾失明的美少女春琴，與比她年長三歲的引路僕人佐助間的愛慾故事。大師眼又怎會尋常，《春琴抄》對美的沉溺是極度執著的。最後春琴被毀容，而佐助就自毀雙目來保護春琴在其心底內的美，好讓她安心。大師描寫施虐受虐處有含蓄美，古都古典的氛圍將官能染成華麗，不愧是經典。(《春琴抄》有台灣聯合文學出的04年版，賴明珠翻譯不錯。) 

意外收穫，從書海中翻出94年買的大陸盜版《春琴抄》，竟發現收有近代名家中上健次的短篇小說(盜版真偉大)。很開心，雖然就只單單五頁....

I'm Not There

女星Cate Blanchett在新片《I'm Not There》反串飾演搖滾樂史上的大人物
Bob Dylan。



導演是Todd Haynes ，拍過《Poison》、《Velvet Goldmine》等。我自己最喜歡是95年的《Safe》，一則後愛滋年代的性格寓言。另外02年的《Far From Heaven 》亦是心水，將通俗劇大師Douglas Sirk的經典作《All That Heaven Allows 》作一次非常知性尖銳的新演奏，包括對階級矛盾、種族、性取向歧視等之批判。



《I'm Not There》相信正場放映機會微，唯有寄望dvd實際。


自述（十一）蟬蜢

夏天，蟬會鳴，伏在樹上響亮的叫，你不會說牠吵，你知道這叫自然。



先把鐵線扭成圓形，沿鐵線形穿上透明膠袋，然後拿起長長的竹竿，將這安裝於竹竿頂端。


跟其他野孩子一樣，我拿著捕蟬器，仰著頭，整天漫步樹叢，搜刮樹身上的蟬。

呈深啡黑色的蟬身，翅膀是透明狀會微微反映太陽光。經過多月深埋地下之孤寂，蟬會很專心將聲音叫得熱鬧。所以當捕蟬的袋口覆蓋牠身上的時候，叫聲還未來得及錯愕。捕獲的會放進小老鼠籠內，跟同行野孩子比比數量，互相吹噓。


蟬的頭與身有隙縫，我們會用絲線綁起，讓蟬飛也飛不遠，當成寵物。



除了樹上黑蟬，還有草蟬，在草叢中。

草蟬是大黑蟬按比例的縮小樣，顏色青青的，很漂亮。


野孩子都會湧進高至肩的草堆，聽著聲音用手一抓一抓的去試探。


草蟬難求，有時候會走出草龍草蛇，嚇得孩子嘩嘩叫。



天很熱，沒零用錢。想喝汽水，就捉起蜢。



一行人在短草坪用腳左右兩邊掃掃，蜢被打擾，就會在草與草之間跳。我們看準時間用手捉。如用力過多，蜢會吐出啡色液體，我們想，這是蜢的血。


先用袋子儲起蜢，要儲二百多才夠。然後到墟市賣給賣雀鳥的店，小昆蟲約換回三元。


那時候大陸的白雲汽水賣五毫，加點鹽花，可口之選。


日正當中，坐在小鎮士多門口的長椅，我們會邊聽路過的單車響鈴，邊享受來自祖國的廉價品。



一樂也!

M

改編自馳星周小說《M》的同名電影，導演是廣木隆一。

原著沒看過，畢竟他小說中譯本不多。

又，劇照及戲名題字出自鬼才荒木經惟，加上導演拍過不少見水準的情色電影，
牌面不錯。


一點涼風


每天好像一次遠行，上班下班，火車巴士巴士火車，將精力都耗盡了大半。
坐下，想寫點東西，不易。很累了....


幸好沿途有絲山秋子結伴，點綴單調的重複。