依家真係無咁多咁粗線條嘅性格演員，重溫查理士·布朗臣Charles Bronson嘅「猛龍怪客」，幾好睇，35蚊低吖！（不過畫質就麻麻啦。）
70年代電影有70年代嘅味道，氛圍同情調都幾講究。好鐘意「雨中怪客」呢種，Bronson同Marlene Jobert嘅對手戲有火花喎，好睇。
2010年8月27日 星期五
2010年8月20日 星期五
筆記「危險」
＊散亂的粗糙筆記，有待修正。
武俠電影【刀】（1995）結未一場報父仇的撕殺，其慘烈、暴烈程度於港片只有「徐克作品」才會出現。我所說不單是內容（借鑒自【獨臂刀】的靈感），亦不只限於武打設計（前段較重實感到後段的風格化處理）。而是徐用數量達驚人地步的短鏡頭去連接整場高潮戲的速度與情緒，特寫、全景構圖交接角色的扭動、跳躍到強烈的影機運動等。若果【刀】還有正邪對決這回事，那所謂正邪不過是類型本身需要戲劇衝突，實際勝算並非傳統意義上的仁義、俠義，而是何者更為瘋狂、更為歇斯底里。
有說【刀】的暴烈，是徐後期創作生涯的一次宣洩（票房失利加上王家衛品牌的威脅。）姑勿論所言是否屬實，但不能否認，【刀】的極端，那種咄咄逼人是徐後期作品中少見的。
若追溯，徐克經早期【蝶變】、【地獄無門】兩片後同樣催生過狂暴情緒，結果發酵出【第一類型危險】。後81年為新藝城執導【鬼馬智多星】開始，徐的戾氣彷彿一個階段的告別，而正式開始對港產主流片類型上的修正及技術提升，帶動港片進入80年代的黃金歲月。
我輩成長中，尤其熱愛漫畫、電影這方面的，徐克是個如雷貫耳的名字。比方說【新蜀山劍俠】的豐富想像與奇幻視覺便足令人痴迷。更不用說後來由他監製的各部賣座片了（【英雄本色】、【倩女幽魂】、【喋血雙雄】等。）
於我，印象至深衝激至大的港片有兩部。一是黃志強【舞廳】（見網誌「自述」），二是【第一類型危險】。【第】有兩個版本，分別是公映版與禁映版。前者是從前所謂廉價公餘場所看，後者是約20年前某圈中人搜刮而來的錄影帶版本。衝激，大底來自片中情緒。【第】片那憤怒、偏鋒、偏執的情緒。
【第】內容幾近全部圍繞對建制的不信任，甚至敵視（嘲諷警權、蔑視倫理、階級，厭惡「鬼佬」。）它強調破壞而非建設 （置放土製炸彈 、偏執地恣意殺生）它滿佈虛無主義色彩（開始於一種沒具體目的的毀滅性傾向）。它非常主觀去看被壓抑下的燥動與這燥動的反響（不太著墨於人物背景而重其行為），用今天的市場標準去量度（所謂中環價值），【第】片的整個成品是匪夷所思的（它絕不理性，強調不滿而富煽動力。簡單講：一點都不和諧。）
今天看，【 第一類型危險】的重要性不單來自技藝（奔放流暢的推拉鏡頭與具爆炸力的短鏡頭、特寫等的連接。）還有其膽識、銳氣，那種天不怕、地不怕的創作衝動。
其中包括，例如：市井對白被義無反顧，反覆把玩成角色處境的嘲諷（「無人做雞邊有得比你叫雞」及「有料到」等）。場景、道具貫穿那被壓抑與被囚禁的象徵（窗框、鐵枝、鐵籠）。色彩的暴力隱喻(投擲紅水彈到呼籲捐血到內臟及鮮血四濺)。殘虐影像的坦蕩赤裸(尖刺殺鼠、尖刺殺貓、尖刺殺人)。甚至徐用影像去透露（應該說交代）這一切不過是個人衝著社會進行的一次發洩（結未瘋癲的車保羅用機槍掃射墳墓接新聞硬照再接電影開始時同樣擲紅水彈的畫面）。
翻查記錄，絕大部份「徐克作品」非常重視情緒的連貫性（比起情節，我認為他更多考慮情緒推進，亦即後者才是前設。）比如說【梁祝】，是逾越階級的青春戀對抗虛偽的成人世界（徐修正原被模糊了的性困惑，讓性體驗推動角色的關鍵變化。）比如說【上海之夜】，是一個戰亂下的諾言構成人物與人物間的戲劇張力（如何在忠誠與個體自由間抉擇。）再比如說【東方不敗】，一則性倒錯下的異色戀成為大俠最沒勇氣去承認的遺憾（用最不義的怯懦去爆發能量。）
重看【第一類型危險】，勾起從前新浪潮殺入影壇的覆雨翻雲，雖則包括方育平、許鞍華以至徐克等都經常澄清比起法國新浪潮，他們其實並非有組織、有計劃地對美學有任何系統性革新，更為接近現實不過是巧合眾新晉導演大都從外國學成回港，將西方電影觀念引入業界混合出新一代的製作視野。
被點燃的日本新浪潮，到香港新浪潮到台灣新電影，青年力量的一次風雲際會，就像高手過招群雄逐鹿中原一樣令人神往。
膽識、銳氣、天不怕、地不怕。
有意思！
2010年8月19日 星期四
老朋友．共勉
記得某年，曾經是好友的一位漫畫界紅人，其新公司開張的一天我被邀入他辦公室，他一一數落我背棄二人關係的事件，包括我曾在公共媒介對圈中發展的發言。
我沒有反駁，只覺得所謂年輕歲月的美好時光過去了。對我來說，分歧在原則，既然原則有別，那就何必強求早已錯開的關係。
當然，我想不到的是我走我路會開罪別人神經。
事過境遷，回頭看不過是一則成長段落，雖未至慘綠青春，可所謂人情冷暖多少總有點體會，比如說因一句真心相告的話會被所有朋友(或稱之為朋友的人)指責及冷言冷語都叫得上是種意志考驗吧。
如果我把這叫遺憾，那大部份時間每次選擇都衍生或多或少的遺憾。
而作出選擇的因由，又未必關係到原則，有時候不過是種衝動，是種魯莽或者軟弱。
跟一個機遇擦身而過我覺得遺憾，但那時候年少氣盛認為沒所謂。
一個女子因迫不得已而難過，覺得每個壓抑都叫做理性，送她上車，讓她離去讓我不只遺憾，沒帶她離開一圈又一圈的跑馬地，這叫後悔。
沒對永遠離我而去的好友拍一拍他的肩，說一句沒所謂，說一句原諒，我很後悔很遺憾，就像永遠壓在心口上的一塊重鉛。
沒好好照顧父母親我自責，可老父拍拍我肩說每人總有自己的路要走，這給我救贖，得到寬容，還有什麼值得遺憾。
一轉又一轉一幕又一幕。
當要委曲求全讓我有時候看不起自己。
當冷厲夜空下女子因你一句話而失望得濕潤了眼，除無奈與痛心還有什麼話好說。
當一次又一次企圖發展事業都一次又一次遇上挫折，我從來都很幼稚、愚笨的跟自己說：不服，再來。
因一網友的留言，想作個筆記及鼓勵。
雖然老土，但生活須要經驗，然後才叫活過，最後沉澱成歷史，成為你個人一生印記。
老父若不因為戰亂就不會到香港，因為他認為逃離戰亂才能存活，然後才有他如今歷史，包括滿足與失望。就像他拍拍你肩膀，是希望你遇到挫敗會挺得過，是希望你有經歷，會長大，有堅強個性讓他為你自豪，而非單單因為成就（當然有就最好啦咁囉。）
我不會阿Q到認為自己有什麼成功經驗(老實講一D都無)，但只要撐得住挺得過，又再玩所謂追求理想之類，就算最終兩手空空，又有咩所謂，做人嘛，邊個話一定得或一定唔得。
記得「真人SHOW」這電影嗎，占基利要走出的就是被劃地為限的小世界。
老朋友，共勉。
2010年5月9日 星期日
對極
在火車上，翻看張大春的書，有點感慨。
那時候，接觸文學的日子，是開啟眼界，視野的機會。有卡夫卡、馬奎斯、費滋傑羅、五木寬之等，正如桑塔格言及約翰伯格：書寫重要之事，而不只是有趣之事。
漸漸時代不同了，世道亦不知不覺改變，從前與M及B等眾人會在酒吧內爭論藝術傾向的日子已經成為封了厚塵的歷史，這氣氛不再是修養，而成為土氣、不有趣之事。
甚至整個社會的再教育亦早已將一切可能出現的銳氣削至平滑，有時候我不能不承認，這城市的確只有寂寞。
幸好仍有J、楊生、菁文、寶山、DEE等，數數也不壞，雖然氛圍過去了，雖然所謂重要之事亦差不多永埋黃土了。
我等如同生活在別處。
既然大局已定，就像一首歌的尾聲，等的只是結未的一個音符。
昆德拉說，生命中有不能承受之輕，對極了。
2010年5月4日 星期二
小記
看罷電影節島津保次郎專題的六部電影，終一睹從電影史書中聞其名的島津作品了。
喜歡1938年【從愛到愛】及1935年【春琴抄】，難忘後者田中娟代的春琴演出。
名符其實，1934年【鄰家的八重】無論劇本到拍攝是島津一個成就，自然流暢又層次豐富。等有機會巧遇定必收藏DVD翻看學習。
另看龍剛的【飛女正傳】與【窗】是個享受，永遠蕭芳芳都有魅力演出。
若果講美貌上震撼，【昨夜夢魂中】內胡燕妮幾近完美（雖然較喜歡她導致兩兄弟反目相殘的邵氏電影【狂戀詩】）。
【昨】片讓我非常痛恨(妒忌)戲內騙子金川竟可財色兼收。
在北角的一間二手影碟舖搜刮到VCD【竹取物語】，從前錯過了(雖然此片被認為乃市川崑失手作。)可惜戲的容量壓縮做得太差（大部分美亞日本片都是慘不忍睹的，）演員稍稍離鏡頭遠一點已經面目模糊。
不過沒辦法，因為想看一看沢口靖子。
年紀輕的可能不知道，沢口做過一催淚劇叫【海誓山盟】，講三角戀，細個我為女主角的抉擇擔心過。
2010年3月29日 星期一
奔走
這兩天盡抽時間去戲院，晚上先看【單身男人】，攝影、美術都好。唯將「古巴事件」與未出櫃的同志作為時代記號，似乎稍欠精緻。
後早場看【拆彈雄心】，雖未算喜歡，不過証明荷里活係有一套。另大部份觀後感我不同意，其實部戲有D角度幾獨到（例如寧重返戰線的動機有意思，對所謂英雄感有別樣詮釋。）
晚場再看【不赦島】，太厲害，影壇就只有史高西斯做得到。拉上「非美調查委員會」是神來之筆。攝影、美術與剪接就像魔術表演一樣，我要帶紙筆做記錄，睇多兩次。
＊期間回學校看【安非他命】，部片形式同內容有矛盾，對毒品與愛的比喻我不認同，裡面角色的階級定位、 卡夫卡的借用理據都很粗糙(下層與上層人物刻劃甚樣板單薄)，唯很用心去拍，誠意可嘉。（不過導演提到他是全香港最嚴謹對待對白的導演，這說法恕難接受。其實每個導演都注重對白，亦並非一字不改就叫嚴謹的）
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