2008年1月30日 星期三

小記


風從海的方向吹過來,還受得了,雖寒。


來年會是個怎樣的境況,仍然原地踏步還是在混亂中衝刺。

二月份的講座是整理思緒的一次熱身,再來三月份企盼首個與工作室連線的展覽能順利跨出,接著是官方網站與出版事項的重新振作。

大家要在工作以外抽身是為難的,唯望蠻勁還有莽撞可以略略抵消過於理性的卻步吧。


每每情緒下滑,就會隨意抽本龍應台的書翻一翻。
她從多角度考量事物的方法,還有志氣與立場都用簡潔文字表述,讓讀者走入應要核心思考的部份。有時候,邊看邊心裡都會熱熱的,覺得受到鼓勵。


華仔問:
究竟全城為嬌瘋狂搜尋的一天,經濟損失多少呢?

哦..好問題.....



星期天紅酒白酒威士忌各一。
火炭大掃除,望能將鬱悶一腳踢走。


2008年1月23日 星期三

小記



這陣子都沉醉在對《百年孤寂》的重溫,第四次。

年紀越大記性越差,邦迪亞家族六代的故事不能說記得清楚,只算約略還有個輪廓罷了。馬奎斯這部巨著,想像力無窮無盡一浪接一浪,每一次交會都有新發現新興奮,欲罷不能。



所以,期待已久的美女作家金原睛最新中譯本小說《變形蟲》唯有讓路暫等。

*尖端出版,嬉‧文化系列。港幣67元。
 


又,早前到深圳購書中心,發現重松清所寫的一本奇書,內容是有關一匹生於北海道信田牧場,屢戰屢敗的馬「哈盧‧烏拉拉」。真實故事,配上河野利彥的圖片。

當然,亦同樣只堆放在書海裡,不日上演。

*《快跑,烏拉拉》,長江文藝出版社,定價人民幣22元。

2008年1月22日 星期二

野上照代





早前提過的野上照代,偶然在《中文電影百科》內看到有關她的故事,忍不住在這轉載。


野上照代

女,日本電影場記,與伊丹萬作有難得的交情,擔任黑澤明多部重要作品的場記。
從2006年4月開始,野上照代作為黑澤明塾的塾長身份。

她的自傳書《給父親的安魂曲》被山田洋次改編成《母親》,將於2008年上映。






早年階段

小時候的野上照代,因父親被捕入獄,由母親撫養長大成人。1941年,野上照代還是一名14歲女中學生,她看到了一部改變她一生的一部電影,它就是伊丹萬作導演于1936年的電影作品《赤西蠣太》。

影片是她父親讀了些影評後介紹給女兒看的,野上幾乎立刻便愛上了它,還衝動地寫了封影迷信給住在京都的伊丹萬作。沒料到伊丹不但給她回了信,還送了一本他寫的《電影劄記》給她。自此二人互通書信,即使在二戰期間也沒間斷過。 

戰後,野上一度嘗試過去探訪伊丹,但卻無緣得見。

1946年,伊丹萬作病逝,終年不過46歲。

三年後,野上才通過一個專門紀念伊丹的俱樂部到了他家,伊丹的遺孀跟她說,她每封給丈夫寄來的信,都由她親手放在書桌上讓他拆閱。

自此野上成了伊丹一家的摯交。
伊丹育有一子一女。十歲大的兒子後來甚至一直跟著野上,由京都住到東京,直到他也進入電影製片廠工作止,這就是後來也成了有名演員和導演的伊丹十三。

1949年,野上照代進入大映京都攝影廠充當見習場記。

1950年以場記身份參與了黑澤明為大映拍攝的《羅生門》。


瑣聞

伊丹萬作在給野上的信裏這樣寫道:你從來沒問過我要什麼……你是我的門生,但如果你問我想教你些什麼,我卻又說不上來。

我猜收一個我什麼也沒教過的學生不會是什麼大問題吧!



野上照代看完賈樟柯的《三峽好人》,興奮的連夜請老友喝酒。

“在慶樂喝的不夠,換地方在JUTEE繼續喝”,直到深夜以至“來不及坐最後一班電車”。第二天,心情仍不得平靜的她,專門寫信給賈樟柯表示感激。




*在現今如此混濁又令人難掩氣餒的世代,這短短的一段文字讓我久久不能平伏呢....

2008年1月21日 星期一

迷幻公園



【劇情】

迷幻公園位於波特蘭市中心治安混亂的地帶,是遠近聞名的滑板運動中心。

某日,16歲的滑板少年亞曆克斯(Alex)在公園附近與一名保安發生衝突並失手將保安殺死。恐懼、困惑和負罪感使亞曆克斯陷入了巨大的混亂,面臨員警追查的亞曆克斯最終選擇了想盡辦法逃避罪責,而他的人生也從此改變。



【評論】

《Hollywood Reporter》

在格斯·范·桑特的這部新參賽作品中,他開始用一種更開放的方式去探尋他所要探尋的東西。通過對亞曆克斯這一特殊個案的敏銳刻畫,《迷幻公園》稱得上是格斯·范·桑特最好的作品之一。



《紐約時報》

這部影片的視覺效果實在美得驚人——有一個鏡頭,亞曆克斯沖著一盞藍色照夜燈練習滑板,周圍是大片的綠色灌木叢。那一個瞬間我們必須承認:畫面往往比直接敍事更具說服力。



《IFC News》

《迷幻公園》是一部既表現適度又極具控制力的影片,導演以頂級水準的拍攝方式和放鬆隨意的處理手法共同打造出了這部傑作。



《indieWIRE》

這應該算是一個延伸:《迷幻公園》所要表達的內容遠遠超過了關於在這樣一個暴力時代的社會責任問題——伊拉克戰爭讓拒絕和冷漠代替了責任。



*資料來自《豆瓣網》



Gus Van Sant 新片《Paranoid Park》,2007年第60屆康城電影節評委會特別獎。



一句到尾,好期待!!


藍莓



其實到《花樣年華》,已經對那低吟的獨白有點吃不消了(從技術層面,又有誰會懷疑李屏賓的攝影將王家衛電影帶上另一高峰呢。)



若果猜想《藍莓之夜 My Blueberry Nights》有什麼突破,這不過是種一廂情願的批評角度(印象中,王從不標榜突破這回事。若批評他沉溺,他又好像從來都邀請你一起沉溺的。大概這就是品牌吧....)




2008年1月11日 星期五

文雀



《文雀》入圍柏林電影節競賽單元。



對手有山田洋次新作《母親》。

影片根據野上照代1984年小說《給父親的安魂曲》改編而成。野上為黑澤明生前御用場記,直到大導演最後作品《裊裊夕陽情》已晉升至製作經理了。她跟黑澤明合作接近五十年,拍攝過共十九部電影。
《母親》的主角有吉永小百合,淺野忠信,亦有憑主演《女王的教室》備受注目的志田未來參演。



同場競逐的還有英國導演麥克‧李Mike Leigh的《無憂無慮Happy-Go-Lucky》,根據大師級美國小說家菲利普‧羅斯Philip Roth作品改編的《垂死的動物Dying Animal》,另亦有曾奪得柏林銀熊獎的大陸導演王小帥新作《左右》等等。 


《文雀》拍攝三年,聽說是扒手反(玩)扒手的戲,拭目以待。

夜行


讀龍應台論台灣未來的文章,其中引述金大中於96年競選總統時的一段話。



他說:「二十一世紀,文化就是國力,文化不僅有提高生活質量的作用,而且正成為創造巨大附加價值的產業。」
龍跟著說,金所舉的例子是「侏儸紀公園」,這部全球賣座八億五千萬美元的電影,韓國要出口一百五十萬輛汽車才能達到。亦即是說賣文化比賣汽車「好賺」。

在1997年金融風暴中,韓國默不作聲地就將文化產業定位為國家發展的最高戰略。至2002年韓國文化產品佔全球市場百分之一點五,當時就已經設定到07年要提高到百分之五。亦即是說,02年輸出的文化產品要由五億美元增加到07年一百億美元。

龍說,當大家投入「哈韓」的時候,韓國已經舉全國之力耕耘文化產業好幾年了。
是為「文化立國」。

*選取自龍應台文‧《台灣未來,一塊三毛?》



龍應台文章的重點是有關當前台灣選舉中並沒正視、關注文化發展,她打比喻說每人交給政府的100元裡面,按官方分配,只有一塊三毛錢留給文化發展所用。



一邊看一邊想,想起我們的全民皆股,想起到學校講座時,面對年青人時而顯現的狹隘視野,想起絕大部份有關理想的價值潰敗倒塌,想起我們地方那溝通的能力,可以運用詞彙的能力越來越低越來越少,想起再沒有人(有的,只是少得可憐罷了)有勇氣,有挑戰權威的志氣去爭取應該爭取的,想起這裡那極度困局下的苦悶與孤獨。






是這樣的,或許有點傻仔....

就像電視劇「大時代」廣告時段的間場片。

你絕不能下跪屈就,只有挺胸直視敵人的選擇!


2008年1月10日 星期四

關於《投名狀》


曾經有不少朋友跟我說,何謂商業。



我沒辦法用文字去整理所聽到的,但總的來說,在別人口中,商業是一個可以觸摸,可以算計出來的東西,只要懂得,肯去計就可以的了。



或許我實在太天真,就說電影吧,雖然我可以接受非常"悶藝"的戲,但基本上,別人口中的商業片,我還是很享受去娛樂的。例如昔日王晶經典就笑到死,《精裝追女仔》系列、《最佳損友》系列。又例如《ET》我會看到眼濕濕(雖然隻嘢好核突,)看《奪寶奇兵》會覺得緊張過癮,幾年前《真的戀愛了》直是心中首選,再後來那部《緣份精華遊》也不錯。要數,可能要翻查電影書,但歸根究底,我心目中成功的商業電影,五花八門,各式各樣。有激烈激情,亦有傳統結構。但差不多都有一個共通,它們都以能操控(或刺激)觀眾情緒為主(盡量降低太客觀的反省,)讓你忘掉時間的流逝,讓你投入。

我全沒懷疑《投名狀》的製作質素。

也沒反對商業是種計算,同樣我亦讚成商業結果不一定來自可測的計算。
我的問題是,陳可辛電影:《投名狀》(我是說電影本身,而不是行銷策略。)是一部成功的商業電影嗎(我重申,我沒反對電影是一門生意,而生意是須要推銷,須要有策略的。)



例如,這樣一個描寫文明(道德分野)與原始慾望爭持的故事,為什麼沒丁點高潮的呢?
(我認為節奏相當平啊....)



沒否定的意思,只不解吧了...
(無理由最後李連杰個場係高潮掛!?)




*見阿滔講開,有感而發。