始終米高鮑華michael powell是大導演，雖然<魔光血影peeping tom>比
起<觸目驚心psycho>少了峰迴路轉，甚至乎過於平鋪直述，不過單單對偷
窺者與被偷窺者欲望的思辨已經很厲害，是部不甘於幼稚俗套解迷的奇片。
英國影評人杰夫‧安德魯geoff andrew在其著作<導演視野the director's
vision>內提到<魔光血影>時， 特意用男主角親吻攝影機鏡頭一幕的劇照刊
出，將片中表達的精神變異與性欲望交織點了題，家庭、生命與死亡聯繫起
來。
男主角馬克mark對拍攝因死亡而恐懼的女性臉龐癖愛痴迷。妓女、演員(馬克
在片場工作，負責攝影)都是他的下手目標。在攝影機前裝置尖刀，在逐漸靠
近對象時把她刺死，那死前的恐懼便在鏡頭前被主觀角度下完全捕捉了。
馬克雖然是加害者，但他同樣是受害者。戲內提供篇幅不算多的資料，透露馬
克童年是父親(米高鮑華飾演)拍攝有關恐懼影像的實驗品，亦大約為馬克的性
格形成找了解釋(我認為是片面的)。
不過最有趣反而是馬克對"壞品味"的偏好。他為有半邊臉破相的妓女感動。被
不完美，醜陋的事物吸引著。
女主角海倫helen稱不上美(被殺死的好樣得多)，海倫媽媽甚至失明，可馬克對
海倫有好感(雖然被她吻後他隨即轉吻攝影機)，對海倫媽媽挑通眼眉估算他反
而帶來反省與掙扎(對其他女死者馬克是義無反顧的)。
最後馬克的連環謀殺浮出水面，被警察包圍。
馬克把前部裝有鏡子的攝影機一邊置上牆櫃，將尖刀對準自己頸項，一邊說:
「我等這天很久了。」然後開動錄音機播出重疊的各種恐懼聲音，雖然海倫力
圖阻止，可馬克還是一一跟掛在牆上的包括照相機道別，衝向攝影機前的尖刀。
這一幕是經典，無用置疑。窺看者與被窺看者的關係同時並存，馬克從鏡子看
到自己的恐懼，攝影機記錄他的恐懼，海倫看到他的恐懼，觀眾窺看到偷窺者
窺看自己的恐懼。(尤記得影評人舒琪，當年在港版<流行通訊>內所寫<魔光
血影>的評論文章，對整埸戲的厲害分析。)
攪咁多嘢，就自然唔會收得!
難怪當年(同是1960出品)會跟非常賣座的<觸目驚心>比較，而米高鮑華的事
業亦因為<魔光血影>(非常不賣座)下跌沈底。
<觸目驚心>對主角的病態有總結、有結論，而且有因有果，希治閣炮製的是懸
疑、懸念、分散注意，用簡單的精神分析令觀眾好掌握易投入。
而<魔光血影>只是一個個案，而且電影無意結案，馬克的死是一場有關觀念的
儀式多於水落石出，法律還未趕及參與討論便謝幕了。
<觸目驚心>內兇手是住在偏僻之地，<魔光血影>的馬克卻棲身城市，有多人共
同生活的大屋內。前者與現實保持一定距離(心理上比較安全)，而後者就跟生
活很接近(起碼個個都見到要番工)。
兩部電影同是有關精神分析，同是有關童年夢魘，亦同樣連續殺人。一部對主
流意識形態友善回應，一部卻潛心進入非常態的行為研究裡面。
<觸目驚心>造就希治閣事業高峰，而<魔光血影>多年後在馬田史高西斯力薦下
才成為cult片大作。
於我來說希治閣技術一流(<鳥brid>簡直無懈可擊)。
不過<魔光血影>探討角度有膽色，意識明顯野心大、夠反叛。
「憎惡英式寫實主義、強調華麗的特藝七彩、爆發的表現主義、巨大的布景、
幻想段落、反諷和復雜的隱喻(<魔光血影>充滿了暗紅色、戲中戲、圈內笑話
和男性器官象徵)。他奇異的野心固然使他的作品水平顯得不平均，然而他仍
是英國的偉大導演之一。」
杰夫‧安德魯在<導演視野>對米高鮑華有這樣的結論。
