寫<最後勝利>下

電影開始，先來幾個特寫



*綠帽子下一雙眼睛(畫外音有警車聲)

*曾志偉肩以上特寫，表情茫然(畫外音有電話聲)
*

綠帽子下除克一臉冷漠(畫外音車停下，有人走出車，關上門)


*同一位置曾志偉跳近特寫，眼睛望向下方再直視


(表情有點愧疚，畫外音聽見駁火鎗聲)


*李麗珍面色蒼白，肩上有血(畫外音是女子慘叫聲)
*

然後畫面切入滿是色情場所的燈箱廣告，

出工作人員名單
(陳百強"深愛著妳"主題曲響起)


*歌聲持續，畫面切至東京新宿


*主題曲接近尾聲，畫面再切至海面，最後是導演名字


畫面淡出。



導演故意將關係與背景先稍作交代，


這是個有關兩男一女，而涉及有負於對方的故事，


而且事情好像步步進迫，有違法行為亦人受傷。


背景有風月場所，意味跟下層社區、黑幫有關，而且遠至日本。


最後有海闊天空的機會嗎?



要知道，
有幾多香港電影曾經用這些色情場所招牌來標示一個地下世界。


這是個非常地道，


會聯想到與黑社會、燈紅酒綠有關的文化符號。


而<最後勝利>選擇將一些關係事先張揚，除了附加的一點懸念之外


亦有利於將電影與一般江湖片、英雄片間隔開。



它有關男女間一個"嬲"字，

而鎗戰什麼的都隱沒於人物後面


(沒有畫面，只有聲音。實際上電影尾聲的搶劫也是如此)


用廣告招牌襯托主題曲是要點題這是個發生於下層社區


英雄氣短，兒女情長的愛情故事。


從一開始<最後勝利>就要提醒觀眾往後下來並非慣性的類型印象。


譚家明作品在剪接、美術、場面調度、設計都有心思，


<最後勝利>內例如酒廊、麻雀館、鏟開車頂勇救美人的場面等


都將庸俗、誇張的色彩揉合一種反寫實，甚至超現實的佈置裡面。



心思亦見於另外兩場。


李麗珍邊洗澡邊向曾志偉示愛(是脫下防備的真情告白)


曾志偉大雨奔跑追尋李麗珍(洗澡與雨水的關聯)



戲中光線的戲劇性都被好好運用。


洗澡示愛一場路燈閃爍，可二人都被隔開(而心是靠近的)


大雨奔跑下車燈將二人連結起來(讓雨水挾著淚水)



對白方面王家衛劇本師承前輩甘國亮的強項，


刻薄、世故、句句有骨。

表面拒人於千里實則偽裝保護脆弱的心。


例如曾志偉用錄音機間接拒絕李麗珍的愛


(錄音機!會不會想起happy together)


整場戲對白所發揮的效果(表達怎樣互相傷害)


我認為稱得上其中經典了(除<阿飛正傳>之外)



最後曾志偉喊出"深愛著妳"


接上李麗珍於救護車上的笑容，然後用定格作結。


這不難令人想起<四百擊>


崇拜荷里活類型片的法國新浪潮，


譚家明(香港新浪潮)用類型片作個港式回應、致敬。


<四百擊>是疑惑、茫然，在意味深長的大海邊。


<最後勝利>是有生機的、希望重燃的。


雖然已經傷痕累累，


可愛情於瞬間得到永遠.....



*以上只是一種說法


我本人喜歡<最後勝利>的原因有二。


第一，我會為小人物抱得美人這樣老土的故事感動得想哭。


第二，那年頭我愛上李麗珍，短髮加小背心，迷得我想死了!

寫<最後勝利>中

<最後勝利>對白密集，基本上沒有喘息空間，


原因有一定時代意義。



早期香港電影，例如粵語片甚至到邵氏、國泰國語片時期，


對電影節奏進行編排的時候，製作者仍然相信


靜態的聲音與影像是有必要的，有內在力量的。


尤其是要做到感動觀眾的效果。


(用近期電影作個例子，<鎗火>的鎗戰戲用不動來叛逆

港式鎗戰片裡面過多的蹦跳，用"靜態"來質疑"動態"的渲染力)



如楚原導演的<紫色風雨夜>、胡金銓的<大醉俠>、<空山靈雨>


又或者王天林的<小兒女>等前輩的大部份作品


對於對白與對白、聲音與影像間的間隙、留白的位置都會重視。


而香港電影工業進入80年代，


拍攝娛樂片的方法有新一代的成功範例。


比如除克早期作品，包括<蜀山>、<上海之夜>、<鬼馬智多星>等


除了漫畫化、爽朗而跳脫的節奏外，


瘋狂密集的對話差不多貫穿整部電影，


留白，容許思考的空間接近零。


這是港式娛樂片(基本上以"笑片"為主)一直源用至今的方法之一。


(當然還有存在於本土文化裡面，通俗話語的結構性改變)



回到<最後勝利>。它是英雄片的時代回應，


是時代下的產物，是譚家明透過時代類型去反類型。


(所以港式"笑片"公式是戲謔、反諷英雄片、江湖片的材料之一)


而類型本身實非導演本人所忠於的電影形式。


(打個比喻，吳宇森就迷信每部作品內在形式的一致性)



例如譚氏第一部電影<名劍>，它是武俠片，有武俠片的基本公式。


寶劍美人、恩怒情仇一應俱全。但最後主角鄭少秋將名劍擲棄大海，


除卻是對江湖名利的痛定思痛之外，對武俠世界裡面的基因:


陽具崇拜(所謂劍不離身)似有絃外之音。


又比如他的<愛殺>，一部以中產階級為背景的驚慄片。


其人物與生活的刻劃都蒼白乏味


(會不會是種批判呢，雖然略帶露骨膚淺)


可電影強調疏離感，顏色與空間的實驗是激烈而充滿創造性的。


所以<最後勝利>的表層肌理，例如江湖片格式、


對白、音樂甚至燈光的浮誇都是利用類型本身來把玩，


對白密集是反類型其中之一個手段，而非目的。



它傾向肯定熱情、主動、敢作敢為。


(李麗珍對愛情勇於剖白，而且義無反顧去背水一戰)


它否定佔有，崇尚意志自由(愛情推動曾志偉去背離除克)


它拒抗舊有價值觀與秩序(反對江湖義氣的無謂約束)


它認同過去已成過去，鼓勵擁抱未來。


(除克是過氣大佬，有條件奔向未來是重生後的曾志偉)


它不介意直率，甚至乎坦白得有點庸俗。


(用陳百強的"深愛著妳"去襯托落實愛情)



實際上<最後勝利>是一部有關克服自卑、自憐，


衝破傳統倫理價值藩籬，無權力者通過愛被改造


劫後重生的愛情通俗劇。



江湖片、英雄片只是打著紅旗反紅旗的手段。

寫<最後勝利>上

有朋友說起<最後勝利>


我試寫一下。



<最後勝利>是1987拍攝的，


而86年8月吳宇森的<英雄本色>奇蹟性賣座


令香港電影進入所謂英雄片熱潮。



如果從發展史的角度，


有關黑社會、行古惑的題材一向存在，


但自從82年新藝城電影公司的《最佳拍檔》獲得巨大成功後


拍攝喜劇題材才是主流市場的製片方向。


所以在<英雄本色>事件之後，除了原有的"笑片"類型外


"英雄片"進佔類型一哥，而所謂英雄片應有的價值觀，


逐變成普及文化裡面意識形態的主旋律。


(例如強調義氣、兄弟情、人在江湖、所謂男性情義的浪漫、


對現世感到失望、對舊有秩序緬懷等等!)



在大量"英雄片"海當中，不乏出色之作。


例如87年2月上映，林嶺東導演的<龍虎風雲>


(此片的開拍實際上比<英雄本色>早，


它是被歸類為英雄片，而非英雄片下的產物)


還有87年3月上映，陳會毅導演的<義本無言>


(實感較重，但仍然是浮誇的)


所謂類型，有一定的形式、內容與框架，


大致上，觀眾觀看類型片會預定有何元素與期望入場。



而<最後勝利>是一部反類型的黑社會片，

混雜著對英雄片、幫派片類型的顛覆。



曾志偉演失敗的黑道小人物雄哥。


他膽小怕事，敢說不敢做


(他沒有英雄人物很重要的素質:牙齒當金駛


但適當時候，他又會鼓起勇氣)


他不夠堅持，稱得上軟弱(但同樣你可以感覺到他善良)


最重要是，他試圖逃避愛情(反之，亦是他覺醒的最大動力)



曾志偉是英雄片大帝周潤發的反面。



周潤發的mark哥是個符號、一個迷思、一種圖騰。


卻缺乏平凡情感的參考性，他所折射的


是男性價值體系裡，作為徇道者慾望的完美投射，

他的形象浪漫，情懷卻超然高貴。


相反，曾志偉便微小得多，

他一生的最大勝利，就是為要去肯定愛情，


而與尊敬的大佬除克在海灘上對質。


因為電影至此(片未)，是曾志偉角色第一次，


亦是唯一一次與除克角色在位置上顯現對等


(因為情感，因為同一個女人)


甚至超越對方(最後向李麗珍呼喊深愛著妳)


留意的是，當曾志偉準備為勾二嫂徇道，


(犯下神聖的兄弟情教條最大禁忌)


而手起刀落一刻他是害怕的


(又有那個人會不怕死呢!)



結果我認為: mark哥是神， 雄哥是人。

自述(九)黃同學

黃同學從五年級插班進來，


升上六年級重新編列坐位後，


黃同學改坐在我前面。



黃同學住在火車站對開的臨時房屋區，


臨屋區很大，當時政府有大量重建計劃，


有從不同地方被安置進臨屋區的家庭。


在小小的單位內，可能會擠入八至十人，


洗澡煮飯都在單位外面的小鐵皮盒，


涼衣就掛在門外或者公共晒衣場。


我曾目睹過一瘋漢手執菜刀挾持著家人，


最後更有防暴警察發射催淚彈，


薰得我眼淚直流。

臨屋區的夏天比一般的夏天熱，


臨屋區的冬天比一般的冬天冷。


總之，環境算得上惡劣。


在回家路上間或會遇到黃同學，


那就會一起走，直到她家門外。

黃同學也有長長頭髮，扎起兩束辮子。


我成績差，記課本的能力近乎零。


上課就經常跟旁邊的何同學說盡有味低級的玩笑，


又或者一邊發白日夢一邊畫王小虎。


旁邊的女同學如忍受不住都會向老師投訴。


而黃同學有時候會轉身小聲跟我說:


「別那麼大聲說啦，老師會罰你的啦。」



黃同學會教我家課，因為我數學實在差。


她耐性好，教我應該這樣應該那樣，還會做下筆記。

閒來我會拉她辮子，她不會發怒，


只低著頭，默不作聲。


不知不覺，黃同學變成經常造訪我家的朋友。


有時候，黃同學會幫我家收割蔬菜，


又或是我邊工作(可能是澆水)，


而她就在旁邊跟我閒聊。



經過漫長的苦等，


粉嶺臨屋區的居民開始逐步搬遷。


同時我們家也被通知要收回土地。


在徬徨之際，母親申請十多年的廉租屋等到了。


我們家就跟大部份受重建影響的同學一樣，


包括黃同學，都被分配搬往大埔。



升中試後，各散東西。



我被分派到粉嶺一所工業中學，


而對漫畫的熱情亦與日俱增。


考試成績不知所謂，到中三那年被淘汰。


約一年後我開始在鰂漁涌上班，在漫畫公司。



雖然都居於同一屋邨內，

但印象中很少碰到黃同學，


有的我想都只是點點頭罷了。



某天，我無端有個衝動。


我給黃同學電話，約她到附近餐廳一聚。


我跟她說今天日子特別，想見過面。


那天天氣好嗎?我想不錯吧。


當時邨內只得一所餐廳，人不少，可不算吵。


我點了奶茶，坐在一角邊看漫畫邊等。



約十五分鐘左右，黃同學推門進來。


她變得成熟，頭髮剪短了。


我們談近況，天南地北。


心裡感受很奇妙，過去都是孩子模樣，


現我會談工作，而她也為學業奔波。


說得興起時，她從包包拿出一張卡送我，


上面寫著:生日快樂。



心裡感激，一直記得內歛溫婉，


而且做事細心、耐心的黃同學。



距今二十年，當日我剛剛十八歲。