The Magic Hour

看過《黑幫有個荷里活 The Magic Hour》的人都覺拍攝好、劇本好。其實導演三谷幸喜水準一向高，不單舞台劇有名(無緣一看，)日劇更是品牌保證，經典就有《奇蹟餐廳》、《古畑任三郎》及《新選組》等等。



電影方面，論難度我認為97年《爆肚風雲ラヂオの時間》、06年《有頂天的酒店The Wow-Choten Hotel》更有表現。但《黑幫有個荷里活 The Magic Hour》將混種出來的懷舊日美文化把玩得賞心悅目，追求在虛假的片廠佈景當中寫出真摰人情義理。



若果妻夫木聰(賣乖滑頭而心地善良)及佐藤浩市(敦厚賣力的技藝者)是扣拉出傳統小人物角色，那深津繪里的蛇蠍小美人無非是向黑色電影作一次日式可愛版變奏，讓如西部片關卡的小旅館添加活潑，襯托(或反諷)那《北非諜影》般浪漫的自我犧牲。




跟過去一樣，以三谷幸喜地位，名人助場難免。

最動人是市川崑現身。唐澤壽明必到。亦有玲木京香、中井貴一、天海祐希及香取慎吾等。



導演有很多類型與反類型的設計，配合三谷高超的交錯對白，令電影有既熟悉的一面亦有出奇不意之處。
的確，《The Magic Hour》是精緻精彩的。



講起深津繪里，相信我輩或都曾為她有份主演，金子修介1988年導演的《世紀未暑假》著迷過，是美少女反串演美少年的純愛故事(對繪畫得如美少女的美少年同性戀漫畫反轉再反轉。)除大熱的《大搜查線》系列外，繪里演過森田芳光的《春天情書》，是非常精彩的網絡愛情故事。雖近年有家庭劇《仿如亞修羅》，但印象至深還要數日劇方面，如《戀愛的力量》、《未子長男姊三人》、《Slow Dance》還有《她們的時代》。

可以說大部份時候，深津繪里能帶起整個劇的氣氛，尤其演輕喜劇時那口若懸河的"小野蠻"節奏。
比如《我未滿意》一劇，繪里的喜劇感就將另一主角常盤貴子蓋過了。




停轉日

Robert Wise 1951年舊作《地球停轉之日The Day the Earth Stood Still》最近有重拍版上映。新版有什麼改動不清楚。

舊版大概就是有外星來客通知地球人，若不好好利用被賦予的自由，外星人就要用最先進的科技將地球毀滅這樣。



影片對美國價值當然是肯定的(尤其二戰後，真正具意識形態對立戰的韓戰期間，)例如認為科技就是宣判一切是非的有效力量，而且外星人很強調對別國的爭議不感興趣，大家要維持和平就要懂得誰是老大，懂得"比面"之類，如不識趣者就自討苦吃了。

影片最有趣是跟隨外星人到訪的機械人，穿起類似金屬製服裝的傢伙行起路來慢吞吞，配樂還有燈光都強調其神秘性及恐怖性(今天標準當然是有點笨笨的可愛。)而且如耶穌一樣的外星人向"明事理"的女主角警告，別小看這傢伙，它有摧毀整個地球的力量呢。

導演Robert Wise 名作特別多(雖大都不合胃口，)有《 The Sand Pebbles》、《The Sound of Music》、《West Side Story》等等。我喜歡《West Side Story》，因為有性感玉女Natalie Wood 主演。心頭好是1949年的拳擊片《The Set-Up 》，其敘事的流暢性及技術表現令人難忘。


另Wise最為人樂道是曾與Orson Welles合作，擔任影史經典:《大國民Citizen Kane》剪接一職。

小記

重看《Control》，眼睛仍然被那溫婉而哀傷的黑白影像所捉緊，何謂流露動人感情，看導演Anton Corbijn放置在一定距離的攝影機位置就一清二楚了。


包括Deborah Curtis、Annik Honoré到 Joy Division 的其他隊員，圍繞的是那敏感而又充滿挫敗矛盾的年輕人Ian Curtis，身影背後是疼愛是淚水是嘆息還有無言無盡的回憶。



等了又等等了又等終等到Samuel Fuller晚年傑作《White Dog 》(1982)的修復美版dvd。故事有關一頭白色的被專門訓練成襲擊黑人的狗。暗喻所謂種族主義不過是被訓練被調節被灌輸的制約性行為。


《White Dog 》當年被派拉蒙Paramount Pictures宣傳為恐怖片(視為宣傳失敗，)外界亦曾造謠Samuel Fuller拍攝了一部種族主義電影(實情剛好相反。)製作期間派拉蒙一直對影片的拍攝手法有意見，可又左右不到硬朗個性的Fuller。


Samuel Fuller作品夠多，我只看過四部:Pickup on South Street (1953) 、Shock Corridor (1963) 、The Naked Kiss (1964) 、The Big Red One (1980) 。都是充滿力量(與感性)去剖析人在社會中的衝突及與其自身內在對抗之名作。
 

排隊的還有Robert Altman《3 Women 》，同為修復靚版。大師對觀眾一向有要求，相信要花一定精神了。

cape no.7

能這樣用心去製作一部電影


雖有生硬處


但這些都不重要了



因為你差不多可以在每一個細節的苦心經營當中


覺察到導演的熱情與衝勁



這


實令我非常羨慕又感動呢

the ice storm

通過圍繞家庭來表達(或檢視)時代精神的題材可能是美國電影最大成就之一。


《冰風暴the ice storm》我認為是李安最富內省與目光銳利的作品，亦是他那過於流露平衡(或刻意突顯)題材本身與主流社會價值中的邊緣性(比如《斷背山》)及相對於西方文明中心論而位處的亞文化、次文本本質(比如《飲食男女》、《臥虎藏龍》)的一系列電影中的一次異數。


文化差距有可能讓觀察者比局中人看得清楚，他將原著小說中的尖酸減少而多加溫柔憐憫(李曾在訪問中說道，)讓《冰風暴》成功描寫出除卻悲喜劇之外同時倒影(隱喻)70年代美國從"性的失敗"對家庭結構(父輩及擁權者的無能、虛偽)的傷害以致整體崩解(對政治及理想的不信任。)


《冰風暴》在發行上全盤失敗，讓它成為真正有口碑沒票房而被埋沒掉的電影。若果《理智與情感》是肯定了李安對西方文化(舊大陸)有深刻理解，那《冰風暴》是他作為一個在多種族混合而成的移民國家中有考察現當代社會變遷能力的導演。


要知道這有多重要，這代表了他有處理任何題材的製片能力，在荷李活。對此只要翻一翻李的作品表就知道。


我非李影迷，我欣賞《臥虎藏龍》，欣賞《斷背山》，佩服他擁有如何達到世界視野的能力(或計算，)可又同時缺乏重看李電影的興致，亦即是有點"睇過就算"，談不上喜歡。



只有《冰風暴》例外。

關於

數數快二十年了，最近忽發開始重溫起《挪威的森林》。

其實時、人、地還有心態都早跟昔日南轅北轍，但暢銷書嘛，想再研究研究。



大期待!


《關於跑步‧我說的其實是....》

2008演唱會

非常非常感謝寶及d的演唱會票。



第一次看陳綺貞唱歌約八年前，當時她剛推出專輯《還是會寂寞》，從商台辦的迷你演唱會中亮相。其中有伍佰、黃韻玲與陳珊妮為她撐場。整體演出精彩，亦總算還她從前初出道被包裝成什麼「少女標本」形象的清白。

總認為她唱現場聲音不夠厚實，在曲風較重的時候，我認為。但只要那纖細的少女心事用結他或精緻或爽朗地掃撥就會動人得沒話說了。例如「失敗者的飛翔 」、「after 17 」、「讓我想一想」、「吉他手」、「九份的咖啡店」等等。另心頭好是「 小步舞曲」、「旅行的意義」(尤其副歌部份，會不由自主被拉進想像中去。)



最喜歡「華麗的冒險」，可今次並沒演唱。


因某種莫名情緒或用時間收藏起的心底事被勾起，我也會因這歌有點兒眼濕濕的呢。


雖然"男人老狗"總覺這有點肉麻就是了。