天色陰陰，遠山也被糊上一層厚灰，放眼景物的彩度亦調低不少。氣氛促使下就索性再重溫一次【Control】，為自己補補課自修自修。
導演安東寇班Anton Corbijn是知名攝影師，【Control】是他首部電影。1979年24歲的安東決定從荷蘭搬到英國發展，同年於倫敦彩虹劇院的Joy Division演唱會後隔天，第一次為該樂隊拍照。
安東曾說，回憶Joy Division及主音Ian Curtis，其影像都圍繞黑白（安東補充，皆因70至80年代初期，重要的音樂雜誌都是黑白印刷，加上團員衣著都以灰色為主），所以順理成章電影【Control】選擇用黑白調子的方式來呈現。
若換上其他人去執導有關Joy Division歷史的電影，相信會比現在激烈很多（請不要就只想起Oliver Stone），而且角度亦必會切入整個70年代英國搖滾史的變遷之內，列如Factory的傳奇，有關Post-Punk的震盪幅度，有關曼徹斯特，甚至可以拉扯到，往後各個被認為深受Joy Division影響的重要單位，The Cure、 Bauhaus、Echo And The
Bunnymen等等。
結果反其道，這位安東寇班用了非常低調、潔淨、工整的構圖、音樂與剪裁去表現【Control】。沒有大鑼大鼓的音樂革命，沒有放肆縱慾的搖滾青年。甚至從畫面上看到的是個平衡、對稱的世界（全沒有傾斜變形的鏡頭，沒有任何將菲林變速的無謂花巧，每個剪接點都具備足夠讓觀眾領略人物情感變化的空間，甚至連謹餘的影機運動都是細膩溫柔的。）劇中人的情緒表現都被壓得很低，一點也不張揚傲慢。
我猜，或許在安東寇班的角度，一部其實重心在Ian Curtis的電影，根據其遺孀一本叫【遙遠的觸摸Touching from a
Distance】的書所啟發的電影，甚至應該說，要全面觸及Ian Curtis的短暫一生，你就不能忽略他才華所流露的敏感、脆弱、沮喪及發自不能自控的罪疚感（這一點，令電影擺脫開單純煽動情緒，整體變得沉著、冷靜。）而在Ian身邊的所有人，在安東寇班的鏡頭下無論從開始帶著那一種動機走在一起，對這個深受癲癇症折磨靈魂與肉體的人，對這個擺盪於妻子與情人而愁困於忠誠及背叛的人，都表現一定程度的疼惜，所以最後當Ian自殺後，每組表現眾人傷感難過的一幕特別動人，令不單英年早逝的主角更立體而令人惋惜神傷，亦讓圍繞其身邊的兩位女性所經歷的悲哀更具人性化。
我確很喜歡這部電影，原因跟曾經提過所熱愛的其他電影一樣。【Control】講出人於成規的世俗生活當中，無論處境、立場、位置差別有多大，無論你如何努力去尋求最大程度的有效控制，結果生命仍會為你提供不同變數，讓你兩難，進退維谷 。
結果，就只有從人性掙扎當中，
逐步走向「Lost Control」 ……
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