2013年10月27日 星期日

雜誌「文景」/宮崎駿(FB筆記)



雜誌「文景」,裡面特稿有宮崎駿_嘅講話內容:

「做動畫,情緒沒有那麼容易發洩出來。我們只在開工和殺青的時候出去喝酒,其他時間都是念叨著”快畫啊“來鼓勁兒,絕對不能讓壓力消失,要一直保持一種緊張感,咽著苦水,與僵硬的肩膀作鬥爭....」

「一個人一生能夠畫的線的長度是有限的,那就是繞地球七周半。當然,我早已經畫超過了。」

「電影必須涉及我們現在所面臨的最大問題,否則就沒有意義。」

「我根本不是文化人,只是街道工廠一個愛幹活兒的老頭,僅此而已。」

「有一句老話說得好:『想去法隆寺的人,應該在遠處就下車,然後沿著鄉間小道步走過去。』因為經過長時間的步行之後,法隆寺的一角會從松林的那頭露出,然後逐步顯現出它的全貌。這是要讓人體會用自己的雙腳去尋覓的感覺。前往法隆寺的過程越不容易,見到它就越感動。」

「雷曼衝擊之後、核電站事故之前,我就已經預料到不適合奇幻故事的時刻總會到來。讓動畫像從前那樣製造幻想是不可能的,我們必須向新的方向前進。」

「我的煩擾比別人多,真的。還有,我希望別人不要再用浪漫或夢想之類的字眼來形容我的作品了。」

《黃飛鴻威震五羊城》(FB筆記)



睇【黃飛鴻威震五羊城】感覺到王風同司徒安班底為應對時代嘅改變而開啟一個黃飛鴻片嘅新階段,部片1968年我先剛剛出世,而60年代無論香港至整個世界都經歷緊巨變,尤其青年文化對權威嘅不信任以至從政治到思潮都作出關鍵性撼動,可以想像到「黃飛鴻系列」如果要繼續延伸,主角嘅定位、心態同道德界線必然要重新調節先至可以喺市場再接受挑戰。
現下能夠睇到嘅【威震五羊城】版本雖部分缺聲同隱覺非最後定稿,不過縱觀嚟講成績唔平均,有D道中氣窒住窒住咁,唔係好順同唔夠放。
但係當去到過左三份二後,我開始明白或者王風班底要喺部片嘅思想、情感到形式明顯有個過度去改變,要一方面留住舊影迷(所以中後段之前保留住從拍攝到內容嘅傳統味)另一面要比新世代觀眾知道今時唔同往日,所以黃飛鴻除左武功好又富家長味又對自己人惡又識得忍外,佢會懷疑自己會落寞會比人教訓同點醒所認同嘅禮教可能係盲目固執(仲要係比女仔當面炳佢懦弱),最後佢對住神主牌涕淚交流叫屈叫苦反省左一晚,然後一腳踩地決心走出更新嘅一步,從呢段戲之後成部片生晒,深入虎穴被重重圍困嘅設計去得緊湊又爽,同石堅嘅決戰稱得上生死肉搏,拍攝嘅機位有遠有近做到要攞命同保命嘅攻勢。其次我諗,曾江都幾關鍵,佢嘅身體語言喺呢個系列片突出到反叛個性,即係話講D嘢頂撞師傅,呢亭人先夠薑(曹達華嘅梁寬感覺無咁忠於自己)再者【威震五羊城】有柳青反串做鬼腳七,青年男女多番D好氣氛D同時代氛圍近D,王風佢哋都算搞左唔少嘢去希望觀眾領會到新方向嘅魅力。
暫時最深印象仍然係【黃飛鴻浴血硫礦谷】,故仔到人物到映像都一流,從前VCD睇過,好期待大銀幕嘅重溫。

3月25日夜晚帶住因早起,又叫到喉痛兼疲累嘅身體喺資料館走出嚟,諗起呢日壞人當道,野心長期被壓抑嘅失敗者完成騙局走上權力高台。【威震五羊城】裡面黃師傅講(大意):係嗰D壞人迫我走出嚟!
究竟有幾多人走到出嚟呢?究竟有幾多人願意表達憤怒而唔係無奈呢?所謂香港神話,就好似張劇照咁,正被壞到透嘅人輕蔑、羞辱、擺佈同玩弄。
經過左一夜可能有嘅心痛同難過,1968年嘅黃飛鴻走出更新嘅一步,2012嘅香港,希望你都會!

筆記於2012年3月26日FACEBOOK。

《沒有太陽的日子》火炭放映會2012



《沒有太陽的日子》火炭放映會

憂心、震驚、憤怒、吶喊、傷心、無助、 逃避、夢魘、難過。

1989年,香港在北京學生所掀起的民主運動當中,同樣經歷其前所未有,波瀾壯闊的心理激盪。
6月4日的深夜響聲將一切改變,從這一刻開始香港與中國的關係,英國與香港的關係,中國與國際社會的關係,以至香港人與香港的關係都被徹底改變。曾經百萬人同心踏上街頭的汗水與眼淚隨年月及急速的經濟逆轉而分道揚鑣,有人選擇識時務者為俊傑,有人選擇別過臉將心中的刺埋藏,有人選擇拋開是非擁抱浮華,更有人選擇每年同一天默默步入鬧市內最大公園,在夜幕下點起火光讓回憶包括可能有的愧疚去薰染繁星。

《沒有太陽的日子》(1990)我認為是香港最重要的電影之一,導演透過對自己的敲問,以至探訪家人、朋友、各電影工作者等去嘗試記錄及勾劃出一個關於身份、族群與如何面對歷史的精神面貌,隨裡面被刻印的真摯人類情感,崔健《出走》一曲的歌聲將彷彿永沒盡頭的橫移景觀如中國卷軸畫一樣拉開,這時候你會聽到最後一句話,這時候你會聽到掌聲,這時候你會記得這曾經是我們的香港。

這時候,你應該收起那低垂的目光,重新抬起頭。

《沒有太陽的日子》火炭放映會,5月31日星期四,晚上7點,地點火炭黃竹洋街15-21號華聯工業中心A座地下16室G16,藝術家/教師楊秀卓將出席映後討論。

*同一天,於灣仔軒尼詩道365號富德樓9樓,獨立媒體平民班房,晚上8時放映《沒有太陽的日子》,導演舒琪將出席映後討論會。請踴躍參與。

《阿超結婚》(FB筆記)



好靚嘅粵語片,裡面嘅小風波,喺陽光同微風底下,都一一被溫柔、體諒同信任所化解,無嘲諷、無犬儒、無網絡、無話藉口忙而迴避心事、無似是而非嘅話語,有嘅係人同人面對面嘅交談,希望將心拉近嘅純真同對未來嘅憧憬,每次睇呢場戲都會好陶醉,覺得香港電影曾經有嘅可愛真係動人。
因為寫嘢計埋睇咗四次,謝賢嗰陣重未側側企,重未意識到搵隻手摸個袖口位,而當時南紅嘅樸素少女味,真係有理由叫人暈咗嗰種。

套戲叫《阿超結婚》,可惜上個月做完,想睇嘅話要等下次機會,或者上YOUTUBE頂住癮都得嘅,推薦。

2013年10月25日 星期五

「 大丈夫日記 X 3 」筆記(下)



楚原導演,徐克監製嘅《大丈夫日記》公映日期係1988年7月,票房總收入超過一千九百萬。88年之前,「工作室」電影有6部。包括84年《上海之夜》(徐克導演)、85年《打工皇帝》(徐克導演)、86年《英雄本色》(吳宇森導演)、《刀馬旦》(徐克導演)、87年《倩女幽魂》(程小東導演)、《英雄本色 II》(吳宇森導演)。
「工作室」嘅製作,好多時會喺舊電影裡面搵題材。比如吳宇森嘅《英雄本色》,從片名、基本架構,都取自67年龍剛執導嘅經典粵語片。《英雄本色》88年票房嚇親人,竟然收超過三千四百萬!成績比起同年一齊排暑假檔,負責守尾門嘅《刀馬旦》收入足足多出一倍!套戲除左充滿動感嘅推軌鏡頭、慢鏡開槍之外,對香港政治上嘅隱喻,對昔日光輝嘅緬懷,以至係咪「中英聯合聲明」帶嚟嘅陰影所致,而引起觀眾共鳴成為票房傳奇呢?當時呢個討論好熱烈。不過無論結論係乜都好,「工作室」(加上吳宇森)嘅創意,其中一樣就係重提粵語片嘅代表性、重要性。起碼我自己,如果唔係因為86年《英雄本色》,就唔會識得注意龍剛。

喺「工作室」創意十足嘅旗幟下面,加上喜劇片仍然佔據主流,令到楚原再次有機會打開「大丈夫」日記。

相隔24年,電影裡面嘅「大丈夫」,身處嘅世界、人品,都已經完全唔同。



88年《大丈夫日記》戲一開始,主角周正發(周潤發)就輕輕鬆鬆咁,剖白佢中學嘅志願:「我希望自己有六架賓士,有幾棟樓收租,有個好靚嘅老婆,身材係36、22、36,個樣要好似南紅咁。」
然後周正發交待,原來有一晚,真係比佢遇到夢中情人。嗰晚佢揸住部紅色開蓬跑車,就喺中環一場大雨之下,巧合識左兩個索女;一個係時裝店老闆,叫祖兒(王祖賢);另一個做空姐,叫莎莉(葉蒨文)。

話都無咁快,周正發就分別同兩個正女好親密。而既然兩個都咁正,煩惱就嚟嘞:咁同邊個結婚好呢?然後陰差陽錯,總之佢就兩個都應承左。但係重婚好大鑊㗎嘛!所以周正發就先同祖兒去美國註冊,跟住再同莎莉到巴黎結婚。當莎莉唔使番工飛歐洲,兩個都喺香港嗰陣,就靠同事兼老友志雄(李子雄),夾計呃住是但一邊,總之務求兩個老婆,永遠唔知有對方存在。
《大丈夫日記》成部戲,楚原再玩一次紙包唔住火。雖然周正發出盡九牛二虎之力去欺瞞,最終都係穿晒煲!兩個索女不單撞到正,而且仲聯手向大話精報復,結果搞到口腫面腫,完全一頭煙。

做個比較,幾有趣。

1964年《大丈夫日記》,主角江德信喺洋行打工,雖然受重用,不過相信有唔錯嘅經濟背景,都係穩穩定定工作得嚟。江德信專一,亦無娶妾嘅與趣,估計又唔算貪錢,最多想同啲朋友發下白日夢嗰種。88年版本,周正發嘅職業係做股票行,睇個樣應該好成功。做股票好成功,即係見慣大起大落。周正發都好熱衷講大話, 佢曾經形容要維持兩段婚姻,只要唔比美國同歐洲個市停就得。個意思係,晚晚話兩邊個市有問題,要番公司開工,然後奔波兩頭住家呃住先。即係扮做嘢,扮專一。

我唔覺64年主角,江德信識用份工嚟呃女,反而佢老闆龍雙田(姜中平)就會咁做。龍雙田唔止背住老婆想搞嘢,仲會擺架子去欺壓啲職員,個人好衰下。對比88年主角,周正發喺股票行做到咁高位,如果做事行穩陣嘅話,一早無得升,所以佢嘅投機能力一定唔低。加上周正發個人好古惑下,即係正牌識撈,間中仲會用上司壓迫下屬嘅手法,夾硬要志雄幫拖呃女仔。
更有趣嘅係,64年兩集粵語片嘅戲劇張力,就係來自唔想(唔應該)娶兩個老婆。而兩集道德觀,都係建基於認同誠實,否定瞞騙呢個道理。


相反,88年版戲劇重點,係定位於點樣先可以,有多過一個(或更多)老婆。而裡面嘅道德觀係一種不確定,好模糊嗰種。比如因為有錢、有權,好多嘢就會得到。個人貪慾強,亦唔算會比人鬧。而有兩個老婆,係煩啲,不過睇落真係好開心。

所以比較之下,可能80年代能夠得到觀眾認同,有資格做主角嘅係64年反派龍雙田呢種人。起碼番睇嗰陣,發覺最好睇都係,周正發搞餐懵,左呃右呃搏大霧,然後又可以照樣擁抱兩個索女。況且,爆煲都無咩損失,頂多比人質幾搥。
倒過嚟講,想專一,行正派嘅志雄,佢角色就變左江德信。為左保住女友信任同飯碗,死撐到尾。
到呢一刻,作為觀眾好明白。講事業有成,梗係周正發做股票叻過志雄,因為慾望大,乜都想要嘅人,先會喺中環撈到成功(電影最後,志雄仲威過周正發,喺中東娶左四個老婆)。

落得徐克監製個名,難免影響好大。最明顯係《大丈夫日記》嘅戲劇節奏。
基本上,套戲一開始就無停過去橋,好密集嘅設計同扭橋,音樂差不多貫穿頭同尾。無咩透氣位,靜位更加無。所以講熱鬧,絕無冷場係事實。呢點好徐克,你睇《蜀山》到《刀馬旦》等等就知,佢喜好要好多橋,橋要去得快,不停扭不停變,一鼓作氣衝到尾。
但係話講描寫感情,《大丈夫日記》就弱好多。比如講周正發好愛兩個老婆,又或者兩個老婆好愛佢,其實就無咩實際寫過,就算有都係好片段性,話左係就當係,無認真建立過。

諗番,其實「愛」咁大鑊嘅嘢,《大丈夫日記》用戲裡面一場玩得好開心,狂想式歌舞戲,好老實咁解釋左涵意:就係王祖賢、 葉蒨文咁靚,點捨得放!呢種MV式嘅「愛」,目的都係等觀眾有個藉口,比靚女迷已經係愛情,然後好放心咁去幻想呢個醒目仔贏晒嘅美夢。
講真,套戲散橋咁密,根本唔夠時間寫感情線,又或者80年代咁風光,有錢玩左先,笑左先,太認真觀眾就無左娛樂,搵自己笨。


重溫《大丈夫日記》,一方面我承認套戲好有親切感。諗番起當時,有唔少人都幻想過「有六架賓士,有幾棟樓收租」之類,套戲反映左時代裡面普遍人對成功嘅定義。另一方面,部戲拍攝上嘅整體表現亦相當好,因為楚原、徐克,喜劇手法有近似嘅喜好,都鐘情用複雜嘅錯摸設計,將覆水難收嘅喜劇效果迸發,呢點令到電影喺佢兩位一監一導底下,明顯好夾,好有默契。
比如64年《大丈夫日記》(下集)最後一幕嘅醫院大混亂。啲人走嚟走去, 好忙咁講一個大話補鑊另一個大話。每個色角都以為大話過到骨,點知轉過頭又唔得,嗰種慌失失,喺啲病房度左閃右避,結果搞到一鑊粥嘅設計,處理同徐克嘅《上海之夜》有唔少共通。睇過嘅都唔會忘記,《上海之夜》有一幕用賊仔入屋做引子,等幾個主角為愛與被愛去玩收埋或者坦露,好忙咁又碌地又閃入衣櫃又企高又縮低,徐克將呢場愛情嘅隱藏遊戲做到草木皆兵一樣,好過癮。

呢個玩法去到88年,當周正發被迫要同莎莉去祖兒屋企食飯,成場戲就好似開正楚原飯數,而且監製又鐘意呢亭嘢,所以兩個嘅合作,效果真係神采飛揚。

講講下,不如跳番去1969年。呢一年,楚原嘅電影生涯裡面 ,已經參與過72部電影。當時新成立嘅「新電影製片公司」推出左部《冷暖青春》。演員有曾江、朱江、南紅、張清等等。監製沈殿霞、曾江、楚原。製片南紅。編導係楚原。根據資料所寫,編導、製片同主要演員都係「新電影」嘅股東,各人都期望《冷暖青春》可以挽救日漸消沉嘅粵語片。

楚原講,其實68、69年,粵語片已經到左山窮水盡嘅地步。

國語片嘅強勢已經成為事實,楚原亦開始為「國泰」拍攝國語片。而就算「邵氏」時期,雖然有講粵語,起用電視演員大賣嘅《七十二家房客》,但係之後製作電視改編劇嘅電影,好似《朱門怨》、《新啼笑姻緣》都唔賣錢,只有《香港73》好少少。楚原話:拍一部仆一部,拍一部仆一部。


75年國語片《大劫案》之後,最多人記得,就係楚原拍左好多古龍小說改編嘅武俠片,嗰種迷離而抽象嘅氣氛,的確令人印象深刻。到左離開「邵氏」拍《花心紅杏》,楚原自己都承認已經OUT左,因為啲戲再唔賣座。

直到《大丈夫日記》,先至有較為好嘅票房。

楚原咁講過:徐克幫左佢。

Very nice !