星期天小記





早餐過後，回到吉永小百合主演的《映畫女優》。



畫質當然差，是早年美亞vcd，內容圍繞名女優田中絹代生涯，從踏入電影圈到接拍大師溝口健二作品，時代背景橫越大正昭和、戰前戰後。
哈，都是自攪的專題系列，市川崑真不錯，將戲弄個電影發展史出來。
小百合是個美人，娃娃臉下滲透挑逗，妳看她稍微開合的櫻唇永遠像個隱喻。



明年初有課程要開(希望有學生報名啦)，早備課可安心，結果書海碟海被我翻得一團糟。

下午為好友學習photoshop開路，多做練習會暢順，J生努力啊!!



三位受盡功課壓力的年輕人到訪，聽到他們的聲音讓我感覺年青。
貓仔想想何時拿擴音機，順道當成鰂魚涌一日遊，不錯呢!
對不起啦阿寶，令妳等得肚子餓了(記得粉筆畫相片啊)。
翔的畫也得發過來，交流交流。
黑夜晚餐後，下次來個大棑檔大食會吧。



邊看《味分高下》邊吃牛奶糖時想....
今天夠充實了...

久違

能夠打出以《香港電影》為旗號的電影雜誌值得捧場啊。



有舒琪先生作編輯顧問，有李焯桃亦有漂亮文字的黃愛玲。正如B先生所說，編排與設計都跟大陸《看電影》同出一徹。
賣相不錯，每月15日發行，定價30元。



尤記得昔日《電影雙周刊》除了中外影評，還有不同思潮哲學等譯文之推介與補充，這放在今天注重速食反智的消費文化底下，感覺如同遙遠的古代記憶呢...


希望《香港電影》能夠撐下去就好了，畢竟一個自命不凡的城市，竟容不下任何一本以文化為主的雜誌(而且它本身認為相當合理，毫不羞愧)，那又何來發展知識經濟、創意產業之理。


又，如缺乏批判精神，不敢罵不敢挑剔不敢主觀判斷的辦誌方向，亦只証明根本是平庸沒性格沒態度了。
說回頭，好過無嘛，況且從旁有《香港電影評論學會》協力。



很久沒有慣性購買，月中會支持一下的。

漫畫工地

林小姐，妳對漫畫的熱情令人動容，謝謝邀請(也謝謝Rachel)。這是個很不錯的展覽(我喜歡看注重手藝工藝的東西)，非常有意思。



怕之後心肝不夠，所以花了時間將文字資料細看。


韓國部份出奇地有趣，相比起大量靠近日本風的韓流之作有別樣的激情(白鍾敏、李敬錫都好。對朴建熊那如枕頭一樣的書很感興趣呢)。



日本部份的Hanakuma U-Saku、Kurihara Takashi與Sakabashira Imiri對正胃口。西岡兄妹早是書架上的珍藏，那拋動的線條與細緻的描繪，那如詩般的畫面佈局與別緻的低沈怪異，會看得迷醉陶醉的。多年前就很欣賞本秀康的漫畫(可惜沒有中文版)，自由而又滿懷童趣的畫風深得我心(還有那些樸實的彩色插圖，好正!)，誠意推薦。

日本漫畫發展史。 

西岡兄妹之原稿。

令人懷念的大師，拓植義春作品(左邊封面)。 

利生，幅畫幾正!! 

本秀康似乎人很有趣，謝謝Rachel小姐引介。 

本秀康作品。

Ian Curtis

幾時做呢.....


又或者幾時有dvd呀.....

小假期‧續

繼續....



剛看過岩井俊二製作的《市川崑物語》。
對於一個這樣多產的大導演，岩井剪輯的電影片段太少了，作為影迷真會很失望的嘛!
而且角度（還有形式）太強烈（明顯）傾向岩井俊二眼中的市川崑。定點本也沒有問題，可惜又很缺乏立體感，好像話未說完就急於接上另一句，又或者很倉促下要傳遞到某種感動。
雖然這樣說，但市川崑跟妻子和田夏十的一段共同歲月的確動人。不清楚大導演的生涯與事跡，所以看得很專心。



日本電影的巨匠時代，真的很厲害啊...

小假期

心情照樣低，唯有靠dvd刺激下、打發下。

假期翻看一遍《殺手蝴蝶夢》。感覺仍不錯，當然港產片慣性之不合理與粗糙處不少，但過癮嘛。尤其女角王祖賢，令我勾憶起昔日奔走午夜場的歲月(並非特別喜歡她，而是太多午夜場都有楚楚可憐的小倩罷了。)


晚上11點翻出Paul Greengrass的《血腥星期天Bloody Sunday》。好厲害，超高水準的實感手搖鏡頭，有讓人透不過氣的臨場力量。是有關愛爾蘭民族紛爭下的殘酷故事(根據發生於1972年之真實事件)，最後U2的歌很感人呢.....

咁低能‧點夠你玩

中國近代史本質就是一場階級鬥爭的歷史，是由一個階級打倒另一個階級所構成的。從清未到國共內戰到共產黨掌權，從毛澤東到劉少奇到華國鋒到周恩來到鄧小平連結大鳴大放大躍進大練鋼到修正主義極左極右到四人幫紅衛兵到上山下鄉勞改到西單民主牆到四五天安門到八九年六四等等。怎數也數不盡怎記也記不清。無數人響應號召打倒別人或被別人打倒，無數人丹心一片命喪黃泉，有人水鬼升城王有人天之驕子落得屍骨無存。
可以說，中國沒有一場"運動"(政治風暴)是跟權力核心的鬥爭分開的。



曾特首，你竟然說文革是人民得到絕對權力的結果，就算是中共官方也不會說如此笨傻的話吧。
精英喎!!

那聲，有無腦架你!!

小記

感謝兩好友老遠帶來影碟《清作之妻》，雖然始終不明白日本人的國際視野在那裡(從來，日版dvd都沒有其他國家之語言字幕，至少現手頭上十張都沒有!就這點，韓國比他們進取得多)但一打開增村保造鏡頭下的若美文子，加上強烈的黑白攝影構圖，興奮之情讓近日心裡屯積的疲倦與陰霾得到稀釋。
謝謝B&M。



近日讀李長聲先生根據19世紀未駐日參贊黃遵憲所著的《日本雜事詩》做新注的《浮世物語》一書，內容是將昔日今日的雜事閒事，透過歷史、地理、人文風景之變遷來作對照，寫得輕輕的帶點舒情，很不錯。



另早前德國年輕作家Daniei Kehimann之暢銷書《丈量世界》就比較一般，寫兩個年輕人在18世紀未開始測量世界。點子不錯有幽默亦有想像，是本描寫青年銳氣與固執的冒險小說。
只是沒有深刻處，快來快去。



反之越來越喜歡台灣的舒國治，雖舞文弄墨可能寫出典雅，《流浪集》、《理想的下午》都好。



村上春樹寫波士頓生活的散文《尋找漩渦貓的方法》曾看過大陸林少華譯本。迷醉村上文字的年齡已過(沒錯，是跟年齡有關的)，可散文翻譯兩岸一向欠積極，心直癢癢。現剛推出的時報系非常精美完整(大陸版缺相片及插圖)結果幾次交會後還是難敵誘惑。



究竟來年計劃能否敲定進行，未知的變數令人心情起伏難耐....

新藤兼人

這部日本電影攝於1960年，內容沒什麼定義上的所謂故事。


一對農民夫婦兩個孩子的日常事，他們住在一偏遠荒島上，每天父母親要到對岸打水回島上作飲用灌溉用，因為島被海水包圍並沒丁點食用水。


日常事重複又重複，貧窮純樸接近是影片表現的所有。孩子會幫家務懂事聽話，而夫婦二人就不斷往返工作往返工作。有時一家會到對岸的小市集買點東西賣點東西，有時會閒逛一下參觀遊玩一下，這時候觀眾從背景的景觀中才明確知道這應該是戰後社會而非封建年代。


影片只僅一次明顯表現了某種權力關係。女的因太疲勞翻倒了水，而男的向她掌摑。


仍然日復日年復年，某天孩子哥生病，死了。


哥的同學們到來簡陋葬禮送上鮮花，一絲絲火化輕煙飄上天空。



夫婦再次往返工作往返工作，然後母親終忍不住，痛哭起來。
 

導演是生於1912年廣島的新藤兼人，1934年進入京都製片廠，1944年加入松竹，師從大師溝口健二。


新藤是日本獨立電影的老前輩，他於1950年與另一名導吉村公三郎退出大製片廠松竹，成立獨立製片組織《近代映畫協會》。



從前在其他文章中得悉，《裸之島》除卻拍攝資源有限，極低成本，工作人員不多外，這部描述人與大自然關係，人與土地感情的電影，不單影響了日本獨立電影的製作方向，而且得到海外市場反應，賣埠不錯。
 

重點是，片長93分鐘的《裸之島》，全程並沒一句對白。

筆記‧色‧戒

《色‧戒》回響大，是李安另一次成功。



我非張迷，中文水平亦屬有限公司，對於與原著文字做文學比較我不懂呢。從來對李安作品是欣賞甚於喜歡(總覺欠觸動神采)。由《冰風暴》到《臥虎藏龍》到《斷背山》等，欣賞他捕捉重點夠準確，你從來不會看不懂或者感到重心不穩，講壓抑無論認不認同總講得到某種壓抑，講制約對人的傷害總講得到人有難處的感慨，他很少出錯亦不會進退失據(所以《變形俠醫》是成績不夠好而不是一次失敗)，他亦不會讓形式過份外露而有損低調文藝的語氣(《臥虎藏龍》的影機運動幅度大可卻沒損溫文溫婉，收放克制不會覺得有"促"的突兀處)，他眼光獨到，《斷背山》到《色‧戒》都選出有發展(補充)空間的原著小說，都有話題性(同時他亦非常清楚成品出來後的地域局限)。


凡此種種，李安能力之亮點是穩中求勝，正如《斷背山》高峰後重回華語片，將權力與影響力(集資、發行能力等)運用在過去局限較大的市場，他不會添食攪起《斷背河》去賣斷其他可能性，他知道價值是仍有被別人發掘的地方才成立，而不是早早定案見底。

撇開宣傳點梁朝偉個"姑菇"同"大大粒"湯唯，《色‧戒》改編補充的情慾層次漸進有序(這是張氏原著點到即止處，而李氏就發展了從體位看主次)，對刻劃壓抑(都是壓抑)到沉淪到放棄以至認清現實都通俗細膩，所謂"個個都睇得明"(或許除了西方觀眾，例如汪偽政府的民族關係，我猜想)，說來容易實行難，李安文學底子深應視為關鍵，這亦是《斷背山》內，花盡筆墨去立體兩角色的差異來深化結未染血外衣一幕的難過與愁思(情與景都極文藝)，其原因不單在戲劇衝突(這都被隱藏起)，而是描寫人受世俗制約下的妥協所導致不可挽回之失去。


寫共鳴，道理是人人皆知：要改變世界不可能，要妥協就只要你願意。



這是文明加於人身上的困局，正如湯唯發乎情去放棄任務，是背棄大義卻對情感老實，是擁有到實行自由意志的曖昧誘惑。當敗局已定(是早注定)，結果這一切得與失只不過是一顆鑽戒將淚光折射於門後的那道寂寞殘影。



《色‧戒》，的確令李安一山又過一山了。