原文刊於12月28日《明報》副刊〈世紀・新視界〉
原題：青春的盼望
Martin Scorsese《The big Shave》
很多年前，使用錄影帶的時代，看過一部大概六分鐘的短片叫《The big Shave》。這部戲，場景只一間浴室，角色只一個男人。影片開首，先見幾個浴室的特寫鏡頭（包括白色的磁磚與金屬花灑器等），伴隨三〇年代老歌I Can't Get Started的背景音樂襯托，看似剛睡醒的青年推門進來。他脫去上衣，對著鏡子塗抹剃鬚膏，用剃刀刮鬍。青年細心刮完一次，用水龍頭清洗後再刮。一次又一次，重複又重複地刮。角度不斷改變、切換的特寫鏡頭中看到，青年的臉和頸已經因為反覆刮過而受傷。但他沒有停止，繼續來回刮動。這時候，傷口開始越來越多，血也一直流和擴大，至最後弄至鮮血淋漓，將白色的洗手盆完全染紅為止。據說，導演視這部短片為反戰片，內容是對越戰的影射。不過無論它背後的意義是甚麼，單就視覺表現，背景音樂與行為的對比及諷刺性，所造成的衝擊力相當之大。《The big Shave》是著名導演馬田史高西斯Martin Scorsese的早期作品，攝於1968年。當時馬田26歲，十分年輕。
Roman Polanski《Two Men and a Wardrobe》
電影能夠反映時代的氛圍，六〇年代未的《The big Shave》像一齣恐怖陰森的喜劇，交織著憤怒與沮喪。推前十年，25歲的波蘭導演波蘭斯基Roman Polanski拍攝了《兩個男人與衣櫃》（Two Men and a Wardrobe）。這部片約莫十五分鐘，寫兩個不知名的男人辛苦地抬著個大衣櫃，從海中心走上岸，帶著沒有具體目的的執拗，企圖乘坐電車、進入餐廳、認識女孩子等，但都通通被拒絕。他們遊走於城市的街頭巷尾，期間的遭遇、所見所聞，彷彿就是日常生活底下被掩蓋的社會荒誕，包括階級的權力、暴力等種種殘酷的現實。最後無處容身的男人和衣櫃，重返海洋，消失於遠處。波蘭斯基早期的短片作品，每一部都精彩，不過最喜歡的，還是這一部。兩個角色加上一個衣櫃，竟然可以發展成一個故事。才華究竟是甚麼？從他身上我第一次認識到。
昔日短片經典的特殊魅力，今天似乎並不多見。即使有，也很快湮沒於信息的汪洋。每天網絡所發佈的影片，數量之多，可以用不可思議來形容。質與量，在這個巨大的旋渦中角力，而且討好大眾口味的平庸之作，佔絕大多數。如果沒有人介紹及分享，靠自己搜尋出色之作，就會陷入宿命的點擊苦難。作為觀眾，認同一部短片優秀，一定要有獨特之處，不能平庸。作為創作者，刻意追求一種獨特性，也極可能掉入另一個圈套，適得其反。
回說從頭。事緣大概九月中，香港電台的導演聯絡我，邀請擔任兩集《影動青春》的客席嘉賓。這是港台挑選兩個短片比賽——「鮮浪潮國際短片節2015」、「第十屆香港學界電影節」——二十部得獎及入圍影片，作出播放的新節目。形式是每一集放映兩部影片，然後個別嘉賓與製作人圍繞作品的表現，做對談式的討論。片單裡面，有穿越時空的科幻片、運動片、古裝片、倫理片、鬼片、古惑仔片等等，題材很廣泛。好些影片在短片節，又或者於修讀電影系同學的畢業作品展中看過。另有部分中學生作品，則首次接觸。答允導演邀約之後，抽了些時間將所負責的四部作品，盡量多看一兩遍，然後做點筆記，便走進錄影廠。《影動青春》是個一小時節目，放片加上討論環節，相信兩部分的內容難免需要剪裁，尤其是接近半小時的影片，可能就要減去某些內容來遷就了。究竟成品最終如何？寫這段文字的時候仍未看到，無從推測了。不過有一點可以肯定，這些短片，透露了對社會變動的回應、對即將失去的事物感到依戀、有殺人也有譴責不公義、還有純潔的友情與背水一戰的拼勁。
事實上，它們都一同反映了對時代的盼望。而這一點，是動人的。
影動青春第一集《若男》《有錢執》預告
影動青春第二集《安琪兒》《等夕陽的人》預告
影動青春第三集《陳太人頭失竊案》《雙鋰源》預告
影動青春第四集《青春漫遊》《我和阿里的故事》預告
影動青春第五集《相濡以沫》《攻防》預告
影動青春第六集《自主時代》《從缺》預告
影動青春第七集《捕快》《忘了，忘不了！我的UFO》預告
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