這時代，還有甚麼可以期待？

原文刊於12月28日《明報》副刊〈世紀・新視界〉

原題：青春的盼望

Martin Scorsese《The big Shave》

很多年前，使用錄影帶的時代，看過一部大概六分鐘的短片叫《The big Shave》。這部戲，場景只一間浴室，角色只一個男人。影片開首，先見幾個浴室的特寫鏡頭（包括白色的磁磚與金屬花灑器等），伴隨三〇年代老歌I Can't Get Started的背景音樂襯托，看似剛睡醒的青年推門進來。他脫去上衣，對著鏡子塗抹剃鬚膏，用剃刀刮鬍。青年細心刮完一次，用水龍頭清洗後再刮。一次又一次，重複又重複地刮。角度不斷改變、切換的特寫鏡頭中看到，青年的臉和頸已經因為反覆刮過而受傷。但他沒有停止，繼續來回刮動。這時候，傷口開始越來越多，血也一直流和擴大，至最後弄至鮮血淋漓，將白色的洗手盆完全染紅為止。據說，導演視這部短片為反戰片，內容是對越戰的影射。不過無論它背後的意義是甚麼，單就視覺表現，背景音樂與行為的對比及諷刺性，所造成的衝擊力相當之大。《The big Shave》是著名導演馬田史高西斯Martin Scorsese的早期作品，攝於1968年。當時馬田26歲，十分年輕。

Roman Polanski《Two Men and a Wardrobe》

電影能夠反映時代的氛圍，六〇年代未的《The big Shave》像一齣恐怖陰森的喜劇，交織著憤怒與沮喪。推前十年，25歲的波蘭導演波蘭斯基Roman Polanski拍攝了《兩個男人與衣櫃》（Two Men and a Wardrobe）。這部片約莫十五分鐘，寫兩個不知名的男人辛苦地抬著個大衣櫃，從海中心走上岸，帶著沒有具體目的的執拗，企圖乘坐電車、進入餐廳、認識女孩子等，但都通通被拒絕。他們遊走於城市的街頭巷尾，期間的遭遇、所見所聞，彷彿就是日常生活底下被掩蓋的社會荒誕，包括階級的權力、暴力等種種殘酷的現實。最後無處容身的男人和衣櫃，重返海洋，消失於遠處。波蘭斯基早期的短片作品，每一部都精彩，不過最喜歡的，還是這一部。兩個角色加上一個衣櫃，竟然可以發展成一個故事。才華究竟是甚麼？從他身上我第一次認識到。

昔日短片經典的特殊魅力，今天似乎並不多見。即使有，也很快湮沒於信息的汪洋。每天網絡所發佈的影片，數量之多，可以用不可思議來形容。質與量，在這個巨大的旋渦中角力，而且討好大眾口味的平庸之作，佔絕大多數。如果沒有人介紹及分享，靠自己搜尋出色之作，就會陷入宿命的點擊苦難。作為觀眾，認同一部短片優秀，一定要有獨特之處，不能平庸。作為創作者，刻意追求一種獨特性，也極可能掉入另一個圈套，適得其反。

回說從頭。事緣大概九月中，香港電台的導演聯絡我，邀請擔任兩集《影動青春》的客席嘉賓。這是港台挑選兩個短片比賽——「鮮浪潮國際短片節2015」、「第十屆香港學界電影節」——二十部得獎及入圍影片，作出播放的新節目。形式是每一集放映兩部影片，然後個別嘉賓與製作人圍繞作品的表現，做對談式的討論。片單裡面，有穿越時空的科幻片、運動片、古裝片、倫理片、鬼片、古惑仔片等等，題材很廣泛。好些影片在短片節，又或者於修讀電影系同學的畢業作品展中看過。另有部分中學生作品，則首次接觸。答允導演邀約之後，抽了些時間將所負責的四部作品，盡量多看一兩遍，然後做點筆記，便走進錄影廠。《影動青春》是個一小時節目，放片加上討論環節，相信兩部分的內容難免需要剪裁，尤其是接近半小時的影片，可能就要減去某些內容來遷就了。究竟成品最終如何？寫這段文字的時候仍未看到，無從推測了。不過有一點可以肯定，這些短片，透露了對社會變動的回應、對即將失去的事物感到依戀、有殺人也有譴責不公義、還有純潔的友情與背水一戰的拼勁。

事實上，它們都一同反映了對時代的盼望。而這一點，是動人的。

影動青春第一集《若男》《有錢執》預告

影動青春第二集《安琪兒》《等夕陽的人》預告

影動青春第三集《陳太人頭失竊案》《雙鋰源》預告

影動青春第四集《青春漫遊》《我和阿里的故事》預告

影動青春第五集《相濡以沫》《攻防》預告

影動青春第六集《自主時代》《從缺》預告

影動青春第七集《捕快》《忘了，忘不了！我的UFO》預告

影動青春−Facebook

喜劇片二十年 —— 五個訪問／吳回

準備「莫康時的喜劇藝術」（26-6-2016）座談會資料期間，翻閱了《第九屆香港國際電影節》（1985）的專題特刊〈香港喜劇電影的傳統〉，裡面除了有好幾位前輩（羅卡、吳昊、石琪、林離等）的文章之外，還包括吳回、李亨、鄧寄塵、高魯泉、張英才合共五位影人的簡短訪問。其中，吳回導演談及創作的取向、傾向、拍攝條件的規限、還有觀眾的需求和「借鏡」國語片、西片等的因由及相關影響。這些內容對瞭解當時粵語片的製作狀況，或藉此嘗試推論、分辯莫康時的電影風格確有啟發性的幫助。現將原文抄錄，以供同好參考之用。

喜劇片二十年 —— 訪問吳回

問（聶妙方、林娓娓）：你是怎樣開始從事電影工作的？

答（吳回）：我在廣東戲劇研究所畢業以來，一直是搞話劇，研究所的同學如盧敦、李晨風等則在港參與電影工作。廣州淪陷前我來香港，組織了一個小劇社，大觀電影公司（大觀是當時本港兩大電影公司之一，另外一間是南洋）老闆看過我的表演後，就跟我簽演員合約。未幾，香港淪陷，一批演員導演等，撒退到廣州灣，即今日湛江，組織了明星劇團，後來分成兩批，一批北上內地，我隨另一批到越南去，和平後，我們再回到香港聚頭。

問：甚麼時候可以恢復拍電影？復元時期，拍攝工作的困難大嗎？

答：大抵和平後一年就恢復拍片。最大困難是物資與器材都缺乏。我甚至用過大面盆當作燈罩，又或者以二十多盞舊車燈打光，諸如此類的例子，不勝枚舉。甚至在五〇年前，我們仍然要用戰前留下來的默片攝影機，當然因要同步錄音的關係，是早已改裝過的，但仍要用好幾張棉被裹著機身，以隔開操作時的噪音。不過，另一方面，在這段困難時期，與片場交易卻比較容易，因為五〇年前，拍電影的人很少，片場生意清淡，條件對我們十分寬容，譬如沒有硬性規定一個工作天有多少個小時，要是能一口氣拍三十小時不收工，也只算作一個工作天，不另收費。到五〇年，可以陸續更換新器材時，卻又遇上韓戰和美國禁運，菲林嚴重缺乏，只得湊湊拼拼用些雜牌菲林，所以五〇至五三年的電影，視覺質素低落是無可避免的。在這情形之下，我們絕不能浪費，通常只有一萬二千呎菲林拍一部電影，然後要剪成九千五百呎的上映正本，有時候，拍板、NG鏡頭都可免則免。

問：不能將放映長度稍作縮短嗎？

答：以前的觀眾跟現在的不一樣，如果片長不超過九十分鐘，觀眾要喝倒采的。當時這種經驗，教我們學會了省儉，即使在中聯時期，拍攝要求比較嚴謹，也很少用超過兩萬呎菲林。

問：舊片中常出現「穿崩」鏡頭，例如收音咪的黑影入鏡、對白諗錯等，都沒有給剪掉重拍，也是因為要省儉嗎？

答：其中有兩個原因。第一是成本問題。第二是大牌演員的片期有限，尤其是一些紅伶，大多只簽三四天的約，所以如果是些小瑕疵的話，也只好由它，除非穿錯戲服、搭錯佈景等大問題。其實，最容易出窘子的對白，總是與銀碼有關的，因為現場也不容影察覺。還有這個收音咪影的問題，則永遠存在於我們的同步錄音拍攝之中，攝影師跟錄音師總是死對頭，因為攝影師總嫌收音咪吊得太低，錄音師則嫌吊得太高收音不清楚。

問：通常在什麼時候，才沖出毛片來，發現「穿崩」鏡頭？

答：毛片要等好一段時間才沖出來的，不像現在開工翌日就有毛片；所以我們只能看底片。其實，我們絕不會故意馬虎的，要知道一部電影有七百至八百個鏡頭，而拍攝時間一般只有十八、九個工作天，再多也不會超過三十天，算起來，即是一天要拍四、五十個鏡頭，跟現在一天可以只拍幾個鏡頭的情形不一樣。

問：以前的粵語片通常鏡頭較長，喜劇片也不例外；現在的喜劇片卻每以頻密的割切加快節奏。你們是否因為工作天有限，不想將鏡頭分得太多太碎？

答：不是的。其中有幾個原因。第一是到六十年代中後期，我們用的仍是MITCHELL攝影機，又重又大，要三個人侍候，不容易搞太多鏡頭的變化。第二是觀眾。以前的觀眾要求故事的來龍去脈交待得一清二楚，不習慣跳動得太快的情節和鏡頭。第三，我認為是要看有沒有割切的需要，我覺得須要強調某句對白或某個表情，以幫助推展劇情時，才割切成近鏡或細分鏡頭，否則，我喜歡讓演員較連貫地發揮演技。

問：你是組織「中聯」電影公司的中堅份子，可以談談「伶星分家」的情況嗎？

答：「伶星分家」是一個運動的口號。主要是我們一班以電影工作為正職的人，覺得不可能跟伶人合作拍電影，因為他們視電影為副業，每每只簽三、五天的片約，而且時間上又要求多方遷就，這跟我們的工作方式分歧太大，不過，當時也有一批導演是專門與伶人合作的。「中聯」主要由六位導演，包括李晨風、秦劍、王鏗、李鐵、珠璣和我，加上一批男女演員，集合六萬二千元為資本。幸好由執導的首部電影《家》（一九五三）算是成功，這個運動和拍好電影的決心可以繼續下去。「中聯」拍了四十四部電影就結束，原因頗為複雜。其一是一班股東本身是演員，在選角時難免有意見，而在選擢新人時，也造成一定阻力。於是到了後期，好些導演和演員都到外間拍片。算起來，「中聯」的電影差不多有一半是由我執導的（編者按：連合導在內共十七部）。

問：若說「伶星分家」，紅線女和馬師曾怎會加入「中聯」？

答：他們是較後期才加入成為股東的，因為實在也有好些伶人是認真拍電影，如林家聲、陳好逑就曾參加《寶蓮燈》的演出。

問：有一連軋幾部戲的經驗嗎？

答：沒有，我怕熬得太累的話，會影響工作，我一天不會拍超過兩組戲。但也會連睡覺的時間也沒有，如果要來回清水灣和荃灣華達片場之間的話，倒可以睡一兩個小時。

問：拍「中聯」跟其他公司的電影，在製作條件方面，有沒有分別？

答：我們中聯的股東，一律只收一半酬金，另外一半投資在製作上，所以製作比較認真，但另一方面，到外面拍片，可以有較多的收入，這也許是「中聯」解散的原因之一吧。

問：「中聯」好幾部大製作是集體創作的，實際的分工情形是怎樣的？為什麼這類大製作，多數是由你執導，如為伊秋水身後籌款的《後窗》（一九五五）？華南影聯的《豪門夜宴》（一九五九）你也有份....

答：舉《豪門夜宴》為例，是先由盧敦和其他編劇家提出故事，我們始集合起來提出意見進行修改，所以不算集體創作。到實際拍攝時，幾位導演分別負責不同的部份，我負責吳楚帆大屋的戲場，一共拍了二十多個工作天，其中幾位則只負責幾天的戲。事實上中聯一般所謂集體編劇，也都有專人執筆，只不過初稿完成後會集體討論。如果需要的話甚至加以修改。像《錢》（一九五九）這樣不列出編劇名字的情形，應該是不多見的。

至於任用我的原因，可能是公司認為我的名字在外埠市場有點號召力，賣片花較有把握吧，同時，也許我在公司的人際關係較為平均。

問：當時一般的劇本通常有多完整？

答：不同的編劇有不同的手筆，有些詳細得已分好鏡頭，也有些十分粗略，我見過一些劇本，在某些部份竟然寫著「對白演員自度」。大抵以對白劇本最普遍。程剛跟我合作最多，劇本比較完整。我認為導演對待劇本的態度，應是力求拍出超過它的百份之一百，而不是只求七八成；一個劇本好比建屋的藍圖，加工和修葺的工作是導演的責任。

問：一個劇本通常是怎樣產生的？是編劇主動找劇本賣主，還是電影公司或導演想到故事後，找編劇執筆？

答：前者較多，譬如程剛寫過不少電影故事給我，詳細得跟短篇小說差不多，甚至可以合訂出版單行本。編劇要賣劇本通常會先聯絡導演。

問：你拍過不同類型的電影，較喜歡那一類劇種？

答：我喜歡各方面都嘗試一下，發現有不喜歡的，也不勉強自己。譬如武俠片和歌唱片。但我拍「中聯」第一部歌唱片《寶蓮燈》（一九五六）時，也加進點創新的東西，就是以鑼鼓跟場配合演員動作，連錄音的歌唱聲帶一起收音，製造真正的粵劇效果，而不是一般的戲曲片，只是斷斷續續的加插歌唱聲帶。不過我較擅長的始終是懸疑和喜劇片，所以當時的人說我走希治閣路線，又說我是「喜劇聖手」。

問：你認為現在的喜劇電影跟以往有什麼分別嗎？

答：現在的喜劇電影比以前誇張，包裝也富麗堂皇得多，因為現在可以利用很多特技效果，飛車爆炸都是等閒，笑料方面，主要靠GAGS和PUNCH LINES，換言之，是靠出其不意的設計來製造喜劇感。還有的是現在有一批形象固定的惹笑偶象。總的來說，現在的喜劇較接近鬧劇，跟我拍的不同。粵語片中當然也有鬧劇，例如新馬仔和鄧寄塵都試過扮女人演出。但我認為太誇張、瘋狂的東西，實在很難令觀眾信服，我是搞「寫實主義」的，我喜歡拍真實的人物，特別是小人物，而且也較注重劇情的邏輯性和可信性。譬如在我其中一部電影中，黃曼梨飾演一個迷信的家姑，平日連媳婦將褲子掛高吹也不准，有一天，燈壞掉了，丈夫要妻子騎上肩膊，好將燈泡換過。他這樣一說，觀眾都笑了，因為我事先已埋好伏筆，也就是說，喜劇效果是由劇情帶動，合乎情理。我這樣處理，跟演員也是有關的，我用的演員大都沒有固定的喜劇形象，不能光靠外型扮相惹笑。

問：你的《好寃家》（一九五九）跟國語片《情竇初開》（一九五八）有相似的劇情，而《阿超結婚》（一九五八）跟國語片《誤佳期》（一九五一）也有雷同，《後窗》（一九五五）跟希治閣的《後窗》（一九五四）的關係更明顯，當時的粵語片抄襲國語片或西片的情形是否很普遍？

答：這樣的例子是不少的，不過，多數是由編劇取材。因為當時粵語片、西片和國語片有截然不同的觀眾，所以也不覺得有大問題。由程剛編劇的《後窗》是故意抄襲西片的，因為全港伶星都義務參加，只有這樣才可以讓各人有戲可演。我個人看西片是為了參考他們的技術、鏡頭調動等，劇情是次要。

問：你的電影著實比較同期的片子有較多的影機運動，鏡頭調度也較多變化，但當時的技術條件比外國的差很遠吧？

答：西片有很多值得借鏡的地方，所以在有限的條件下，也會盡量弄點特別的東西，這也許跟我貪玩的性格有關吧。土法泡製的技倆其實十分危險，要靠一點狠勁。譬如當時沒有CRANE，我想出了利用「燈橋板」（即縛掛水銀燈的長鋼板），將攝影師和影機綁在一端，另一端由數人用力按下推上，利用槓桿原理，拍上下移動的鏡頭。此外推軌也有困難，我們沒有軌道，只好用角鐵，既笨重又危險。又如果要拍駕車的場面，西片可以利用FRONT PROJECTION等方法，我們只能靠「粉筒」；粉筒是直徑十來呎的大圓筒，上面繪着景物，汽車不動，而背後將圓筒轉動，就會產生汽車行走的錯覺。

《天之驕女》映後談／筆記（上）

香港電影資料館・【編+導】回顧系列三

—— 允文允笑莫康時 ——

《天之驕女》

1956／黑白／粵語／101分鐘

主演：芳艷芬、張活游、梁醒波、歐陽儉、林妹妹

導演／編劇：莫康時

原著：蔣聲同名天空小說

監製：馮晴／製片：陸邦／出品：均益

根據現有資料得知，莫康時編導作品《天之驕女》（1956），因為要趕及當年6月端午檔期公映，加上芳艷芬於西貢回港之後，要同時間開拍另外兩部電影（《小白菜情困楊乃武》與《出谷黃鶯》），兼且為滿足九龍影迷掛念之情，又要搞「東樂戲院」登台，所以參與電影拍攝，不得不將工作天日數縮短配合。亦即，由於《天之驕女》主角芳艷芬差不多從頭演到尾，而能夠進行拍攝之時間並不充裕，導致製作日程相當緊迫。

以本片宣傳刊物中一篇「導演的話」記載去猜想，從籌備到拍攝，莫康時明顯有一定壓力。首先第一點，《天之驕女》原故事，來自『麗的呼聲』粵語頻道「銀色電台」同名天空小說。而原作者蔣聲，當年講述此故事之總長度，以每日一集三十分鐘計，就至少累積近四十五小時。呢點對改編者嚟講，究竟應該點樣濃縮，令內容放得入兩小時電影篇幅之內，而又能夠明確呈現整個故事脈絡，有一定難度存在（天空小說特色之一，就係人物與事件眾多，劇情以曲折奇情為主，並且會不斷繁衍、交錯，繼而擴大情節數量及規模）。其情況，正如莫康時文中形容，只能盡期所能去做到「縮龍成寸」為止。第二點，蔣聲為廣播界紅人（亦偶有電影演出），而《天之驕女》受歡迎程度十分之高，屬於大熱之作。亦即，其人物、故事，人所共知。因此，究竟邊一個部分需要作出取捨，那怕只一小處調節，都要小心處理。尤其是避免任何重要情節有被粗魯腰斬而導致原作者及觀眾失望。所以改編期間，「無愧於心」成最基本準則。最後，亦係最關鍵一點——演員如何配合緊密工作。如之前所講，一方面要趕拍，另一方面女主角檔期亦有限，因此拍攝過程一定要準確、流暢、順利。莫康時文中強調，影片能夠「迅速完成」，有賴製片人陸邦付出「最大的努力」。呢點相信並非客套話，估計當時情況，唔少困難都由陸邦疏通、解決，影片才能夠完成。

以上都只係憑宣傳刊物幾篇文章推敲，亦無資料顯示，《天之驕女》實際工作日數有幾多。粵語片製作預算、日程一向緊，若加上趕檔、遷就演員期等狀況一齊出現的話，情況危急之程度可能幾恐怖。所以「導演的話」一開首，莫康時就寫：「已經完成了。我當鬆了一口氣，雖不是我最成功的一部，但我自己看來也算滿意的了。」

事實上，《天之驕女》最終成品，從一向對自己銀幕演出於評價方面較為謹慎嘅芳艷芬嚟講，係難得有勇氣寫一篇感言叫「我很愉快」，並於文章末段向影迷表示，呢部係自己「比較滿意的」電影。

（待續）

《天之驕女》／本事

因為參與策劃的電影資料館節目〈【編＋導】回顧系列：允文允笑莫康時〉所選映的《天之驕女》（1956) 需要主持映後談，亦由於現存版本有多處缺失，並不完整，所以在搜集資料的時候，特意將這部電影作宣傳用的「戲橋」抄寫出來，以供愛好者補充和比較。故事內容的編排、分佈，成品似有調整。因此，要推敲莫康時導演於這部電影中所作出的取捨（包括對原著的改編和演員的演出），「本事」具一定程度的參考價值。

《天之驕女》／本事

旺財與來喜共傭於詹家為婢僕，天工作關係，又年相約，尋且共生情趣，詹家主人仲宣，為人貪齊刻薄，一日，與其弟仲克偶於報章上發覺來喜為一橋家眷，今其父呎客死美洲，遺下巨額遺產，因任戰時與妻女失散，遂由其叔何氏登報訪尋嫂氏母女下落，認領遺產，仲宣覩報上照片中人，極酷肖來喜，急向之探詢，果符其實，詹氏兄弟心存大慾，決暫將此消息隱秘，尋而各發奇想。

仲克偶遇來喜於途，偽言已獲中是期馬票鉅彩，因慕來喜賢，欲迎之為繼室，共享富貴，來喜利其財，不惜棄旺財而詹仲克，遂允其請，而仲宣亦趁此灶下婢未明暴富底蘊前，向之示愛，欲納之為妾，但來喜以老爺年邁，且有妻如虎，况乎心已為仲克所動，故堅却之。

詎報章上有關來喜之新聞，亦為旺財所悉，急向來喜告訴，來喜悉已成大富，乃恍悟詹氏兄弟對己求愛，別具用心。幸及早明瞭真相，不致為仲克所欺，逐時施妙計，向彼懲戒。

仲宣悉來喜已明真相，不惜向之款待備之，款作嘉賓，並使其女美嬌，日夕相伴，從此詹府上下人等，對此天之驕女侍奉唯恐不週。

美嬌為一都市型摩登小姐，性傚而浪漫，來喜接受其薰陶，亦漸染奢華習氣，旺財冷人旁觀，時念惜日之同林鳥，已飛上枝頭變鳳凰，更念貧富懸殊，便生自卑之感，因而旺財與來喜感情，逐告隔膜。

仲宣夫婦，為貪圖來喜財富，有意娶之為媳，以遂歛財之願，因恐來喜與旺財餘情未斷，遂設計收買俏傭阿銀，以陷旺財，將之賓逐，來喜頭腦節單，恨旺財不已。

仲宣見其計得售，遂使其子望前向來喜求婚，望前為一正義有為之青年，不值其父所為，向之忠諫，並陳明婚姻論財，乃夷奴之道，且有多年相戀之白潔冰，不忍因財失義，因而與父母意見相左，仲宣怒詆白家清貧，滬冰不配為詹家婦，望前據理力爭，亦難轉移父母之傾向，弄至父子感情破裂，將之斥逐，望前逐離家。

仲宣以其子愚頑，遂擄款往晤冰母，欲以利動之，責令其女與望前斷絕來往，豈料冰母為一正義明理之人，不為金錢所動，並力言兒女婿姻，應交回下一代自己作主，仲宣只得失望而去。

詎此事為仲克之子望後所悉，望後為一白痴子，因其父不事生產，遂無力贍家，將其子望後寄養於兄家，詹宣夫婦、為人刻薄寡恩，恒將其姪役之如馬牛，望後心懷憤恨，故將此事私告之來喜，適為美嬌窺破，告諸父母，將望後逐出，從此詹氏兄弟亦因財失義，互相交惡矣。

來喜既悉望前大少爺，並非屬意於已，暗恨昔日賣錯相思，居恒芳心屈抑，但於人前仍猶故作泰然。

詹氏夫婦不得來喜為媳，退思其次，乃向來喜示意，欲認之為義女，來喜亦知彼夫婦用心，但頗感其誠，卒順其意，詹宣夫婦受寵若驚，大排筵席，以宴親朋，以得此天之驕女為榮。

席上，來喜獲悉詹宣舅氏利未多之子美化，美化是浮滑少年，來喜慕其俊俏，一見鐘情，美化亦戀來喜多金，極力施展「踢索」手段，無何，席散、來喜仍情意款款，私約會期，繼而彼倆此段閃電式之愛情，雖然在此短暫期間，但已趨於白熱化。

一日，來喜與美化並肩携手共遊途中，忽與旺財遇，來喜恨他日前負己，顧而稽笑之，他亦反類相向，美化為護來喜，顯其西方牧童英雄之風，執旺財痛毆，但反為他所擊倒，旺財因己出事，忽向人叢中遁去。

來喜與美化遊興已闌，返抵家中，見美嬌病倒於床，來喜倡議詹太携女往診，經醫生診治之後，斷為懷孕之徵，詹太驚然莫解，質問其女腹中塊肉何由？怎料她言是與美化相戀所致，詹母聞言，力促其女早日與美化成婚，以了此孽債，美嬌依言往訪美化，豈料美化反顏不顧，尚痛詆美嬌行為浪漫濫交男友，藉此逃避責任，美嬌聞言不禁大悲，向之糾纏，美化不顧而去。

美嬌本性剛強，雖幹出此吃虧之事，但仍希望稍擱時日，務求得回美化，以償此孽債，但個中心事始終未向閏中良伴之來喜吐露，而來喜橫刀奪愛與美化往來，美嬌亦莫然不覺。

美嬌連日抱住希望心情，往訪美化，俱懊喪而回，詹宣夫婦察女形色有異，遂聯同往叩舅氏利未多之門，促利多早日為其子完婚，以維雙方顏面，未多邇偵之其子與來喜相戀，亦欲得此多金之媳為快，於是將心一橫，直言推卸，為金錢不顧利家血裔，因而鬧出親家變寃家之一場戲。

詹宣夫婦帶恨而回，詎於途中瞥見來喜與美化共駕汽車，載言戰笑，招搖於鬧市之中，隨而醒悟美化之對美嬌負情，存心薄倖，原是為轉移情愛於來喜，仲宣返抵家門之後互相怨對不已。

是時，來喜與美化遊罷歸來，美化天避詹家耳目，故不敢送來喜返家，只在半途而別，來喜在返家途中，適與阿銀遇，阿銀因向仲宣授計與彼誣諂旺財之事情，和盤托出，來喜聞訊之下，心恨仲宣夫婦不已，急趨返家中，準備向之斥責一番。

詎返抵家門，驚聞美嬌服毒自殺，並兼悉美嬌自殺之原因，實為美化所害，來喜內心惻然，痛恨美化為人狡猾，遂立下決心，聲明將美化讓回美嬌，以維彼破碎心靈，仲宣夫婦德之。

來喜於數度失戀之餘，頓覺金錢並非可貴，並悟象以齒而焚身，蜂因珠而劏體，環顧四週之人，俱是謀奪己財產之徒，至是精神大受打擊，繼而致病，加之思憶旺財，並力指仲宣夫婦為歛財不義之魔鬼，迫令仲宣找回旺財，仲宣適接自美洲電報，知來喜叔氏行將抵步，今覩來喜病態如斯，不禁憂心如焚，乃四出尋覓旺財，幾經苦難，卒將旺財覓得，而旺財是時已為某大傢私店設計員，仲宣費盡不少唇舌，始將旺財說服，帶返家中與來喜相晤，由是一對活寶貝、經過相談之下，前嫌冰釋，遂和好如初，來喜之病，亦告霍然。

美化不見來喜多日，誤以為仲宣從中作梗，禁來喜不許見己，偶與仲克相遇，仲克聆悉其情，以報復其兄之昨機己致，遂獻計云，如欲令此財女家範、必先奪取其母，美化認為妙策，遂與仲克合謀，更偵之其母在鄉，遂逕往鄉問晤來喜之母、詭云曾受喜母一飯之恩，現已飛黃騰達、對此不敢遺忘，願迎喜母歸家供養，以報昔日之恩。

美化迎母歸家，侍奉甚恭，息且向母提出來喜之婚事，願結為姻好，並使其速往詹家接來喜歸來，喜母允其請，遂同往詹家索女，仲宣見美化等携喜母至，大嘆倒霉，幸及早認來喜為女，亦足以抗衡，來喜見母大喜，並陳經過，仲宣力請喜母住下己家，為仲克等阻撓，美化亦聲言早得喜母同意，與來喜締婚，並捉來喜與母同返己家，來喜聞言，大加反對，云已心有所屬，其母問誰，來喜以旺財對，仲宣亦從中勸阻，認為兒女婚姻，應由其自主，覺己為義父，亦有參議婚姻之權，同意來喜下婚旺財，旺財聞言，亦感來喜對己之一往情厚也。

惟是美化父子與仲克刁鑽絕倫，幾弄至不歡，來喜洞悉彼等之貪念，願將乃父之遺產一部份：贈仲宣以酬其德，一贈美化父子對母在此數日來之供奉，令彼等息爭焉。

數日後，美洲郵船抵步，各人偕來喜母女往迎其叔何士，詎料相見之下，知其父何尺並非富有，因來父日前在美洲作古，今由其叔携骨殖回來，因念人海茫茫難於尋找嫂姪，故作張大其詞，欲引起社會人士注意，今幸果收其效。眾人聆悉，不禁為之氣結，遂將來喜母女驅逐，此舉大為望前及旺財不滿，挺身而出，力指彼等因貪財不惜埋沒義理。雖蒙受損失，實禍由自取。來喜經此，恍如一夢，在旺財勸解之下，遂偕同其母及叔共同謀生活焉。

【編＋導】回顧系列：允文允笑莫康時

《天之驕女》