遲左

記得以前，中學階段，有一年無里頭覺得屋企要有聖誕樹，而且認為體積一定要夠大。


當時仍住粉嶺，老豆做農夫，農田左右有山有樹。



既然附近有，使鬼買，我當時想。



結果接近黃昏，周圍染起金黃，我拖拉著一棵約六尺的松樹回家，一隻手拿著斧頭。

後來媽還走去買燈飾佈置，其實她最信觀音王母之類，唔識耶穌。


老豆知道係耶誕樹，雖然覺得無謂，不過亦唔反對。



最終搞左一輪，聖誕燈閃閃下，老豆話都幾靚吖。

前幾年媽都有提起，話記得有一年12月屋企有棵大聖誕樹。



當然，當日一家都唔知，斬樹等於犯法。


亦幸好，從來我們家就只一年有聖誕樹。



早輪事忙，遲左。祝各友好、網友聖誕快樂！



＊圖為電影【FANNY AND ALEXANDER】，大師INGMAR BERGMAN經典作品 。

學校風雲

頻繁工作了幾天，休息一下，重看林嶺東導演的【學校風雲】。



一如從前林氏的「風雲系列」，捨探討只重劇力。但若說處理動作的實感與壓迫感，林仍是港片高手。



演員有老馮做問題少女的李麗蕊，還未代言豐胸的少女袁潔瑩，壞蛋壞到出汗的張耀揚，正氣正直的劉松仁。


鮮血淋漓的學校打鬥，手執牛肉刀的街頭群劈，還有火燒圖書館，老師用刀將黑社會大佬整條臂劈斷。



WOO.....呢D就係港產片魅力之一！

小記

東奔西跑，有點過於忙碌了。


精神肉體都累，經常不知不覺睡著。



知道電影「新月傳奇」橫掃全球，看來還是要抽空了解一下。吸血鬼永遠有捧場客，正如片中女孩難拒危險的男人。想起荷索及哥普拉（當然還有那部德國老經典。）記得尼爾佐敦與湯告魯斯有部「吸血迷情」，記者專訪隱藏於城市的吸血鬼，都是好戲。



同學們功課已打分，很有趣。想起從前到中大校外進修部讀拍攝，器材只三兩個同學有，做起來要安排好，部署多（記得我組拍得支離破碎，得笑。）時代遠去，現方便亦可隨意。冷風吹，立於海邊的學習不容易，希望同學都有好成績，雖然客觀環境總覺風雨飄搖。

看【 Alice In Wonderland】預告片，Tim Burton那把美術刀依然鋒利。

回水皮球

我還未看「風雲」，所以有意見都不公道。



不過我知道電影本身的取向是視覺效果，或者應該說視覺效果才是主菜，那劇情會不會淪為次要可能就是現有不少罵聲的原因。


不過要補充，電影並不只有故事（大部份大眾媒介將電影批評只著重劇本一環有削弱解讀性之嫌，）而成為票房冠軍或只証明行銷有術，而未必與電影質素掛勾的。例如好電影未必賣座一樣。



【阿童木】情況有點特殊，他本身是日本原創故事，經香港公司購入版權再用荷里活製作模式打入美國主流市場，其動機及目標非常轉折，一些應屬本土性的部份被修改及稀釋掉（例如主角造型和意識型態方面， ）而出自香港獨有的隨機性靈活性完全缺席。我會想若真的醉心【阿童木】這經典漫畫，甚至用這樣轉折的過程意圖將成品打入歐美市場，理應是港日結合長處的一次表現（善用地域優勢，）而非將此當成一次走向同化的投機。事實上荷里活是一個文化綜合體，目光會隨時代轉變而不斷調整（若看過【搖籃驚魂】就知道美國電影如何向觀眾灌輸家庭價值，又或者最近大部份美國片的中國內容）正如當代的偏鋒獨立製作亦可進佔主流市場。有時候商業是一種新體驗新角度，尤其在資訊重量不重質的年代，更有認清本來長處的須要。

我們香港人以實用性起家，同時對掌握商業程式的慾望亦成為圖騰式的不解迷思了。

mla

推薦！！


（雖然我未買。）

破

毫無疑問，庵野秀明的【新世紀福音戰士】已經成為當代最傳奇的動畫。運用省略、抽象、隱喻、象徵等手法交叉混合起這部非常富解讀性的作品。【破】的技巧讓我目瞪口呆，加上場內尖叫不斷的歡呼聲。沒法子，你必須承認對EVA的崇拜是實至名歸的，同意林生所說，這是一部難解的邪典。

thanks!

早前陣陣寒風下到浸會大學出席戶外講座，分享關於動漫畫及電影界的工作經驗。 約個多小時的訪談，希望能將有意思的東西帶給同學就好了。


當日冷風呼呼，所以穿起有防風效的外衣到場，可主辦活動的同學只有若干薄衣，真讓人擔心禦寒不夠呢。



謝謝Sherbie小姐及其同學們的招待，祝大家快高長大，事事順利愉快。



保重，有緣再見。

聚一聚

非常感謝喬靖夫到我主持的藝術課程作講座嘉賓！



近年間見面不多，等有空定要與喬生、滔兄聚一聚。

第二層

連月來各好友都關心有關【香港型】系列展的後續，其實我整個構思包括多個部份，而第二期展覽的主方向亦早早定調在腦袋，問題在資金、場地及尋求策展人方面。


藝術學院的課程將於三星期後完結，中途接受邀請到浸會大學參與一場講座，待事情辦妥後【香港型】第二期的製作會展開（涉及的問題唯有暫時當睇唔到），另籌劃多時的「上官小強口述漫畫史」文獻記錄進入中期，相信約三個月後完工。


還有我主理的「ONEBYONE STUDIO」，2010年希望有所作為。



無論真或假，我感謝金融海嘯。所謂生於憂患，死於安樂。



自走出大公司的大門，雖然一切重回一種不確定的憂慮當中，但我從未如此振作過。

Green Zone

大期待，Paul Greengrass與Matt Damon新片【Green Zone】。

1Q84

近期出版界盛事，當然首推【1Q84】的「時報」中文版上市。今天收到書，翻一翻，從包裝到排版都非常雅緻。無論網上閱讀如何流行普遍，手執書本，陣陣從內頁飄出的書香那份實感，是虛擬空間沒法提供的。



村上春樹的話題性相信會因【1Q84】再起熱潮，每個讀者都關注他如何再一次書寫當代社會的精神世界。



至今， 毫無疑問這位當代最觸目的日本作家已進入另一境界，無論因暢銷而帶來的種種爭議，其影響力都無可否認亦不可能懷疑，若有關方面能積極引介村上春樹的文學評論書籍就更好了，畢竟出自日本評論界的中文翻譯本實在非常少。

妳在那？

享受時間在身邊溜走.......

時代的感慨

Life Through a Lens

約十多年前從好朋友楊老師手中接過禮物，一本大大的攝影集，作者是Annie Leibovitz 。


那時候邊翻閱邊感到震撼的記憶依然深刻。



她是非常早成名的當代攝影師，70年代開始曾為滾石雜誌拍攝過為數眾多的經典照片，包括1981年1月號，John Lennon赤裸捲曲身體抱吻Yoko Ono之封面照，拍攝當天是1980年12月8日，而其後晚上10：49分，搖滾音樂史上最富影響力的巨人之一在寓所外被槍殺。享年40歲。從此，Annie這張照片及拍攝這照片的這一天成為時代傳奇。



Annie作品之多，水準之高不能在這裡一一講述，而其中最為人傳誦的事件之一，就是她跟當代思想界已身故的最強女性，Susan Sontag的一段動人感情。這都在她為 Susan患上癌症後拍攝，那最後歲月的照片中得到見證。 

推薦，有關她的記錄片DVD


Annie Leibovitz: Life Through a Lens

Annie

能夠跨度記實攝影到混和觀念與戲劇的商業照，一句話。



勁到無人有！

阿童木

知道【阿童木】票房不理想，有空便急急入場支持。作為業界從業員，心底是希望它們能夠成功，帶動到香港動畫界開創新的一片天。


【阿童木】的技術表現，無疑是本地數碼製作的一大進步。但整部片於我，或許有太多順理成章，從性格設計到戲劇處理都變得過於意料之中，缺失了靈活性，感覺上有被綑綁在某種成規的想法當中。

雖然未必要極端地走向偏鋒，但毫無疑問業界經常對所謂「商業性」計算有種迷思，認為其中公式（如果真有的話）能有效衍生回報，往往由此所催生的決定或妥協帶來對創意非常大的傷害。



【忍者龜】及【阿童木】的成續立足香港有重要位置。但縱觀來說，放在整個國際市場就略嫌太過例內（尤其後者），沒能表現夠膽就去，無知者無畏的銳氣與膽識。


當然，電影是個非常大而具風險的投資，如何平衡利弊有時的確涉及運氣與賭博在內。



正如有前輩說過，電影須要有形式、風格去表現去呈現，所以電影是門生意，但又非只是生意，因為當中要有藝術性處理進行深化，由此帶給每個觀眾一次新的體驗。

舉個非動畫例子，【真的戀愛了Love Actually】投資約4500萬美元，於北美只收6000萬，可全球業績約計有2.46億美元。定義上【真】片非大賣巨製（要知道李安版【變形俠醫】單投資已達1.72億美元），但純利回報高，靠的除了商業算計，還有題材、形式與風格製造出市場上的一個例外。

盼香港數碼界能有更大空間發展，無論因素來自外在還是內在。



共勉。