電影開始，先來幾個特寫
*綠帽子下一雙眼睛(畫外音有警車聲)
*曾志偉肩以上特寫，表情茫然(畫外音有電話聲)
*
綠帽子下除克一臉冷漠(畫外音車停下，有人走出車，關上門)
*同一位置曾志偉跳近特寫，眼睛望向下方再直視
(表情有點愧疚，畫外音聽見駁火鎗聲)
*李麗珍面色蒼白，肩上有血(畫外音是女子慘叫聲)
*
然後畫面切入滿是色情場所的燈箱廣告，
出工作人員名單
(陳百強"深愛著妳"主題曲響起)
*歌聲持續，畫面切至東京新宿
*主題曲接近尾聲，畫面再切至海面，最後是導演名字
畫面淡出。
導演故意將關係與背景先稍作交代，
這是個有關兩男一女，而涉及有負於對方的故事，
而且事情好像步步進迫，有違法行為亦人受傷。
背景有風月場所，意味跟下層社區、黑幫有關，而且遠至日本。
最後有海闊天空的機會嗎?
要知道，
有幾多香港電影曾經用這些色情場所招牌來標示一個地下世界。
這是個非常地道，
會聯想到與黑社會、燈紅酒綠有關的文化符號。
而<最後勝利>選擇將一些關係事先張揚，除了附加的一點懸念之外
亦有利於將電影與一般江湖片、英雄片間隔開。
它有關男女間一個"嬲"字，
而鎗戰什麼的都隱沒於人物後面
(沒有畫面，只有聲音。實際上電影尾聲的搶劫也是如此)
用廣告招牌襯托主題曲是要點題這是個發生於下層社區
英雄氣短，兒女情長的愛情故事。
從一開始<最後勝利>就要提醒觀眾往後下來並非慣性的類型印象。
譚家明作品在剪接、美術、場面調度、設計都有心思，
<最後勝利>內例如酒廊、麻雀館、鏟開車頂勇救美人的場面等
都將庸俗、誇張的色彩揉合一種反寫實，甚至超現實的佈置裡面。
心思亦見於另外兩場。
李麗珍邊洗澡邊向曾志偉示愛(是脫下防備的真情告白)
曾志偉大雨奔跑追尋李麗珍(洗澡與雨水的關聯)
戲中光線的戲劇性都被好好運用。
洗澡示愛一場路燈閃爍，可二人都被隔開(而心是靠近的)
大雨奔跑下車燈將二人連結起來(讓雨水挾著淚水)
對白方面王家衛劇本師承前輩甘國亮的強項，
刻薄、世故、句句有骨。
表面拒人於千里實則偽裝保護脆弱的心。
例如曾志偉用錄音機間接拒絕李麗珍的愛
(錄音機!會不會想起happy together)
整場戲對白所發揮的效果(表達怎樣互相傷害)
我認為稱得上其中經典了(除<阿飛正傳>之外)
最後曾志偉喊出"深愛著妳"
接上李麗珍於救護車上的笑容，然後用定格作結。
這不難令人想起<四百擊>
崇拜荷里活類型片的法國新浪潮，
譚家明(香港新浪潮)用類型片作個港式回應、致敬。
<四百擊>是疑惑、茫然，在意味深長的大海邊。
<最後勝利>是有生機的、希望重燃的。
雖然已經傷痕累累，
可愛情於瞬間得到永遠.....
*以上只是一種說法
我本人喜歡<最後勝利>的原因有二。
第一，我會為小人物抱得美人這樣老土的故事感動得想哭。
第二，那年頭我愛上李麗珍，短髮加小背心，迷得我想死了!
