寫<最後勝利>中

<最後勝利>對白密集，基本上沒有喘息空間，


原因有一定時代意義。



早期香港電影，例如粵語片甚至到邵氏、國泰國語片時期，


對電影節奏進行編排的時候，製作者仍然相信


靜態的聲音與影像是有必要的，有內在力量的。


尤其是要做到感動觀眾的效果。


(用近期電影作個例子，<鎗火>的鎗戰戲用不動來叛逆

港式鎗戰片裡面過多的蹦跳，用"靜態"來質疑"動態"的渲染力)



如楚原導演的<紫色風雨夜>、胡金銓的<大醉俠>、<空山靈雨>


又或者王天林的<小兒女>等前輩的大部份作品


對於對白與對白、聲音與影像間的間隙、留白的位置都會重視。


而香港電影工業進入80年代，


拍攝娛樂片的方法有新一代的成功範例。


比如除克早期作品，包括<蜀山>、<上海之夜>、<鬼馬智多星>等


除了漫畫化、爽朗而跳脫的節奏外，


瘋狂密集的對話差不多貫穿整部電影，


留白，容許思考的空間接近零。


這是港式娛樂片(基本上以"笑片"為主)一直源用至今的方法之一。


(當然還有存在於本土文化裡面，通俗話語的結構性改變)



回到<最後勝利>。它是英雄片的時代回應，


是時代下的產物，是譚家明透過時代類型去反類型。


(所以港式"笑片"公式是戲謔、反諷英雄片、江湖片的材料之一)


而類型本身實非導演本人所忠於的電影形式。


(打個比喻，吳宇森就迷信每部作品內在形式的一致性)



例如譚氏第一部電影<名劍>，它是武俠片，有武俠片的基本公式。


寶劍美人、恩怒情仇一應俱全。但最後主角鄭少秋將名劍擲棄大海，


除卻是對江湖名利的痛定思痛之外，對武俠世界裡面的基因:


陽具崇拜(所謂劍不離身)似有絃外之音。


又比如他的<愛殺>，一部以中產階級為背景的驚慄片。


其人物與生活的刻劃都蒼白乏味


(會不會是種批判呢，雖然略帶露骨膚淺)


可電影強調疏離感，顏色與空間的實驗是激烈而充滿創造性的。


所以<最後勝利>的表層肌理，例如江湖片格式、


對白、音樂甚至燈光的浮誇都是利用類型本身來把玩，


對白密集是反類型其中之一個手段，而非目的。



它傾向肯定熱情、主動、敢作敢為。


(李麗珍對愛情勇於剖白，而且義無反顧去背水一戰)


它否定佔有，崇尚意志自由(愛情推動曾志偉去背離除克)


它拒抗舊有價值觀與秩序(反對江湖義氣的無謂約束)


它認同過去已成過去，鼓勵擁抱未來。


(除克是過氣大佬，有條件奔向未來是重生後的曾志偉)


它不介意直率，甚至乎坦白得有點庸俗。


(用陳百強的"深愛著妳"去襯托落實愛情)



實際上<最後勝利>是一部有關克服自卑、自憐，


衝破傳統倫理價值藩籬，無權力者通過愛被改造


劫後重生的愛情通俗劇。



江湖片、英雄片只是打著紅旗反紅旗的手段。